{"id":10021,"date":"2018-10-18T14:38:10","date_gmt":"2018-10-18T12:38:10","guid":{"rendered":"http:\/\/www.davisandco.it\/?p=10021"},"modified":"2018-10-18T14:38:10","modified_gmt":"2018-10-18T12:38:10","slug":"joan-miro-mirografia-a-firenze","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/responsive.davisandco.it\/?p=10021","title":{"rendered":"Joan Mir\u00f3: MIROGRAFIA a Firenze"},"content":{"rendered":"

Joan Mir<\/strong>\u00f3
\n<\/strong>MIROGRAFIA
\n<\/strong>Opere grafiche 1961-1976
\n<\/strong>Firenze, Fornaciai Art Gallery
\n<\/strong>19 ottobre \u2013 11 novembre 2018
\na cura di Stefano Masi<\/p>\n

Inaugurazione: venerd\u00ec 19 ottobre, ore 18<\/strong><\/p>\n

Dal 19 ottobre all\u201911 novembre 2018 la Fornaciai Art Gallery di Firenze ospiter\u00e0 la mostra \u201cJoan Mir<\/strong>\u00f3<\/strong>. MIROGRAFIA: opere grafiche 1961-1976\u201d, a cura di Stefano Masi.<\/strong> Verranno esposti ventidue lavori dell\u2019artista catalano, provenienti da una collezione privata, in buona parte presentati al pubblico per la prima volta. Mir\u00f2 si dedic\u00f2 a questa tecnica a partire dalla fine degli anni Trenta, quando gi\u00e0 aveva maturato appieno la propria inconfondibile cifra stilistica, trovando nella litografia e nell\u2019incisione un mezzo perfetto per dare vita ai suoi mondi fantastici, permeati di poetico onirismo.<\/p>\n

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\nLa mostra si apre con cinque acqueforti dall\u2019Album Espriu-Mir\u00f2<\/em>, del 1971, pubblicato dalla storica galleria barcellonese Sala Gaspar: il frontespizio e quattro incisioni, originariamente accompagnate da altrettanti poemi dello scrittore catalano Salvador Espriu, tutte stampate su carta a mano Guarro e firmate dall\u2019artista.<\/p>\n

Fra le opere esposte anche le cinque incisioni che commentano El Pi de Formentor<\/em>, poema di Costa Llobrera considerato uno dei capolavori della poesia romantica catalana, che trae ispirazione dai pini che costellano le scoscese pareti del promontorio di Formentor, nella parte pi\u00f9 settentrionale di Maiorca, luogo caro sia al poeta che a Mir\u00f3.<\/p>\n

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\nDa segnalare poi la litografia Album 19<\/em>, una delle pi\u00f9 rappresentative eseguite da Mir\u00f3 agli inizi degli anni Sessanta, e Ronde de Nuit<\/em>, concepita per il n.186 della leggendaria rivista parigina fondata nel 1946 da Aim\u00e9 Maeght, \u201cDerri\u00e8re le Miroir\u201d, che pubblic\u00f2 numerose litografie dei pi\u00f9 importanti artisti che esibivano presso la Galerie Maeght di Parigi quali Chagall, Giacometti, Kandinsky e Matisse.<\/p>\n

Infine, spiccano tra le altre, sei litografie a colori della serie Homenatge a Joan Prats, <\/em>pubblicata in 25 esemplare nel 1971, tutte numerate e firmate dall\u2019artista. Le litografie sono un omaggio a Juan Prats, promotore artistico e culturale catalano, fondatore con Mir\u00f2 della Fondazione Joan Mir\u00f2 di Barcellona.<\/p>\n

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\nIntrodotto alle tecniche dell\u2019incisione dal pittore cubista di origine polacca Louis Marcoussis, nel suo studio parigino, provvisto di un torchio, Mir\u00f3 apprese le pi\u00f9 svariate tecniche incisorie, che iniziarono ben presto a svolgere un ruolo non trascurabile nella sua produzione artistica, al punto da indurlo ad affermare: \u201cl\u2019incisione arricchisce la mia pittura; mi suggerisce nuove idee; mi spinge a creare su nuove basi. Tutto \u00e8 connesso\u201d.<\/p>\n

A New York, nel corso degli anni Quaranta, Mir\u00f3 continu\u00f2 ad esplorare le tecniche calcografiche, ma sar\u00e0 il mercante d\u2019arte Aim\u00e9 Maeght, dell\u2019omonima galleria parigina, fondatore dell\u2019Imprimerie ARTE (Arts et Techniques graphiques) e della rivista \u201cCahiers du miroir\u201d, a farlo appassionare sempre di pi\u00f9 al mondo della litografia, pubblicandone numerose incisioni singole, album e portfolio, ma anche manifesti, inviti, copertine di libri e persino cartoline postali.<\/p>\n

Il 1967 segn\u00f2 una svolta nella sua produzione grafica, quando fu introdotto dall\u2019amico Robert Dutrou alla tecnica del carborundum<\/em> che, messa a punto dal pittore e incisore franco-americano Henri Bernard Goetz, prevede l\u2019aggiunta del carbonato di silicio, detto appunto carborundum<\/em>, alla lastra di incisione al fine di creare una superficie ruvida e granulosa (in mostra L\u2019Astre du labyrinthe<\/em>, uno dei primissimi esempi dell\u2019uso di questa tecnica). Combinando il carborundum<\/em> con altri metodi calcografici, appresi nel corso della propria carriera artistica, fra cui in particolare la pi\u00f9 tradizionale acquatinta, Mir\u00f3 forgi\u00f2 \u201cimmagini capaci di rivaleggiare con ogni tipo di pittura\u201d.<\/p>\n

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\nEsito di un lucido abbandono alla propria ispirazione, la produzione grafica dell\u2019artista catalano \u00e8 resa possibile dal paradossale connubio fra la dimensione inconscia, sede del suo magma creativo, e la cosciente sapienza del mezzo espressivo e dei procedimenti di stampa, come lui stesso lascia intuire quando scrive \u201cPer la litografia e l\u2019incisione occorre dominare la sorte, ma non essere mai dominati da essa\u201d. \u00c8 questo il terreno in cui si esprime anche il profondo legame da sempre manifestato da Mir\u00f2 con la poesia e in special modo con quella dei principali esponenti del Novecento, soprattutto francesi e catalani, i cui versi illustr\u00f2 spesso, elaborando un linguaggio artistico ad hoc<\/em>, costituito da quei misteriosi segni, quasi degli enigmatici geroglifici, che Raymond Quenau non a torto definisce \u201cmiroglifici\u201d.<\/p>\n

Fornaciai Art Gallery
\n<\/strong>La Fornaciai Art Gallery si trova in Borgo San Jacopo, nel cuore di Firenze. Il nome attuale della galleria \u00e8 stato scelto a fine 2017 per rendere omaggio al suo iniziatore, Piero Fornaciai, il quale, nel dicembre del 1956, inaugurava al n. 74 di Via Tornabuoni, la storica Galleria Tornabuoni, trasferitasi agli inizi degli anni Duemila nell\u2019odierna sede. La Fornaciai Art Gallery\u00a0ha voluto suggellare col nome di famiglia la perfetta continuit\u00e0 con la propria tradizione e il proprio passato, facendo tesoro di oltre mezzo secolo di presenza sul mercato dell\u2019arte moderna e contemporanea italiana e internazionale, iniziata pi\u00f9 di sessant\u2019anni or sono con Piero Fornaciai ed oggi proseguita dal figlio Fabio e dal nipote Gregorio.<\/p>\n

Sin dagli inizi la Galleria si specializza in pittura e in grafica d\u2019autore, facendo transitare a Firenze opere dei pi\u00f9 insigni maestri italiani e stranieri universalmente noti nel mondo dell\u2019arte. Non mancano poi le grandi mostre, come quelle di Giuseppe Capogrossi, Georges Braque, Ren\u00e9 Magritte e poi ancora Marino Marini, Filippo De Pisis, Mario Sironi, Sergio Sarri, Zao Wou-Ki.<\/p>\n

Agli inizi degli anni Sessanta e per tutto un decennio, la Galleria cominci\u00f2 a svolgere, in parallelo a quella di Firenze, un\u2019attivit\u00e0 commerciale continuativa negli Stati Uniti, esponendo e mettendo in vendita le proprie collezioni nei grandi magazzini americani, in citt\u00e0 della costa orientale e in citt\u00e0 dell\u2019interno, nell\u2019ambito di manifestazioni dedicate al Made in Italy.\u00a0 Fra gli autori presentati al pubblico di Oltreoceano vi erano i nomi di maggior spicco dell\u2019arte italiana del secondo dopoguerra: Massimo Campigli, Carlo Carr\u00e0, Alberto Magnelli, Gino Severini, Renato Guttuso, Mario Tozzi, Aligi Sassu. Ma vi erano anche rappresentati alcuni dei movimenti artistici italiani pi\u00f9 in voga all\u2019epoca, da quello neofigurativo di Renzo Vespignani, al postespressionismo di Bruno Cassinari. Erano presenti con opere grafiche alcuni degli artisti vicini al movimento spaziale milanese come Roberto Crippa, Gianni Dova, Emilio Scanavino e anche artisti delle giovani generazioni come gli astrattisti Arturo Carmassi e Gianni Bertini, oltre alla cerchia degli artisti fiorentini come Vinicio Berti, Gualtiero Nativi, Antonio Bueno, Riccardo Guarneri, Paolo Masi.<\/p>\n

Tutte le immagini sono <\/strong>scaricabile al link <\/strong>https:\/\/we.tl\/t-mkHvVyZYOU<\/strong><\/a><\/p>\n

Joan Mir\u00f3
\n<\/strong>MIROGRAFIA
\n<\/strong>Opere grafiche 1961-1976
\n<\/strong>a cura di Stefano Masi
\n19 ottobre – 11 novembre 2018
\n<\/strong>Da luned\u00ec a sabato ore 10.00-13.00 e 15.30-19.00, domenica chiuso
\nIngresso libero<\/p>\n

Informazioni:
\n<\/strong>Fornaciai Art Gallery
\nFirenze, Borgo San Jacopo 53r
\nTelefono +39 055 284720
\ngalleriafornaciai@gmail.com<\/a> \u2013 www.fornaciaiartgallery.com<\/a><\/p>\n

Ufficio stampa mostra:
\n<\/strong>Davis & Co. \u2013 Lea Codognato\/Caterina Briganti
\nTel. +39 055 2347273 \u2013 Fax +39 055 2347361
\ninfo@davisandco.it<\/a> – www.davisandco.it<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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