{"id":10863,"date":"2020-12-22T19:43:50","date_gmt":"2020-12-22T18:43:50","guid":{"rendered":"http:\/\/www.davisandco.it\/?p=10863"},"modified":"2022-07-23T10:30:47","modified_gmt":"2022-07-23T08:30:47","slug":"neo-sken%e1%b8%95-manifesti-dartista-al-teatro-di-rifredi","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/responsive.davisandco.it\/?p=10863","title":{"rendered":"Neo Sk\u0113n\u1e15: Manifesti d\u2019artista al Teatro di Rifredi"},"content":{"rendered":"

Neo<\/strong> Sk\u0113n\u1e15
\n<\/strong>Manifesti d\u2019artista al Teatro di Rifredi
\n<\/strong>Progetto ideato da Niccol\u00f2 Mannini e Simone Teschioni Gallo
\nMostra a cura di Simone Teschioni Gallo<\/p>\n

I teatri sono chiusi. Il settore \u00e8 stato uno dei pi\u00f9 penalizzati dall\u2019emergenza sanitaria in corso. Spettacoli su spettacoli non sono potuti andati in scena e le sale sono rimaste prive del loro pubblico, della loro magia. Ma dietro le porte chiuse e le insegne spente, la vita ha continuato a scorrere e le idee a nascere. Attori, registi, tecnici, impresari e direttori teatrali hanno continuato in questi mesi a cercare un contatto col proprio pubblico, si sono spostati prima sui social e poi, via via, su mezzi digitali sempre pi\u00f9 evoluti, cercando di non fermarsi mai.<\/p>\n

\"\"
\n<\/a>Al Teatro di Rifredi<\/strong>, l\u2019ultima delle tante idee, \u00e8 nata proprio da una battuta su Facebook. Il suo direttore artistico Giancarlo Mordini<\/strong>, all\u2019indomani delle nuove restrizioni imposte dal DPCM di ottobre, ironizzava sul fatto che tutto il materiale grafico degli spettacoli non andati in scena, sarebbe servito giusto a \u201cfare delle barchette\u201d. E la barchetta della battuta, in un attimo s\u2019\u00e8 fatta nave, ha spiegato le proprie vele e ha dato vita al progetto \u201cNeo Sk\u0113n\u1e15 – Manifesti d\u2019artista al Teatro di Rifredi<\/strong>\u201d, ideato da Niccol\u00f2 Mannini<\/strong> della Galleria d\u2019arte La Fonderia e dal curatore Simone Teschioni Gallo<\/strong>. Un progetto che vedr\u00e0 quelle locandine vivere una seconda vita, messe nelle mani di cinque artisti che le trasformeranno in opere d\u2019arte. Sk\u0113n\u1e15<\/em>, in greco, \u00e8 il palcoscenico, lo spazio in cui viene messo in scena lo spettacolo, e il titolo richiama proprio quel luogo, a cui si desidera dare una seconda vita, creando un ponte tra l\u2019arte visiva pittorica e l\u2019arte della recitazione, che in un momento storico difficile come quello che stiamo vivendo, possono supportarsi e sostenersi a vicenda. Gli artisti sono stati selezionati, ognuno di loro ha scelto tre locandine su cui lavorare e le opere che nasceranno saranno esposte in una mostra, appena la situazione Covid lo consentir\u00e0.<\/p>\n

\u201cSono molto felice che la colorata barchetta creata al Teatro di Rifredi con i manifesti degli spettacoli annullati per la pandemia, sia stata all’origine di questo originale progetto – dichiara Giancarlo Mordini.<\/strong> – E’ un nostro “piezz’ ‘e core” che ci saluta ma che, invece di andare verso il macero, approder\u00e0 su altri fecondi lidi creativi. Un esempio di contaminazione delle arti che ci fa guardare con fiducia al futuro. Energie diverse, segni e stili diversi, ma pur sempre sensibilit\u00e0 artistiche in grado di rielaborare, trasformare, creare. Solo l’arte pu\u00f2 salvarci in queste acque tempestose e agli artisti \u00e8 dato il privilegio di anticipare il futuro\u201d.<\/p>\n

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\nGli artisti selezionati, tutti giovanissimi, hanno voci e linguaggi che spaziano dal figurativo all\u2019astratto, dalla street art fino alla rielaborazione delle opere tramite un approccio installativo, con materiali e tecniche sperimentali sfruttando luci e trasparenze. Irene Bulletti<\/strong>, artista eclettica, traccia nelle sue opere un linguaggio astratto e gestuale, riportato talvolta allo studio di ambienti interni come specchio della nostra interiorit\u00e0, prediligendo il collage e vernici acriliche; Leopoldo Innocenti<\/strong> vicino all\u2019espressionismo mitteleuropeo di Baselitz e Kiefer, lavora con pigmenti su carta, che oltre a supporto diventa essa stessa parte dell\u2019opera; \u00a0Rossella Liccione<\/strong> parte dallo studio dei cinque sensi, per arrivare ad elaborare un linguaggio di geometrie irregolari che sfruttano la luce e la trasparenza, esaltando l’intensit\u00e0 del colore; Leonardo Moretti<\/strong> \u00e8 un artista installativo, che studia attraverso la sua arte i rapporti tra il luogo e lo spettatore, per immergerlo totalmente nello studio dell\u2019individuo e del suo rapporto con se stesso, la societ\u00e0 e l\u2019ambiente; Skim<\/strong> infine prende le mosse dal mondo dei graffiti per approdare alla tela, nei suoi lavori analizza a fondo la quotidianit\u00e0 che ci circonda, il caos generato dall\u2019uomo stesso, armonizzandolo attraverso il suo motto: \u201cin colour we trust\u201d.<\/p>\n

Le locandine scelte saranno dunque rielaborate attraverso i loro simboli, i loro personaggi, il loro linguaggio e la loro arte. E nella loro nuova veste, verranno esposte all\u2019interno di un grande mostra collettiva curata da Simone Teschioni Gallo<\/strong>, svelando al pubblico come in momenti di difficolt\u00e0, le differenti muse delle arti e i loro rispettivi interpreti siano in grado non solo di interagire tra loro, ma\u00a0 di far fronte alle difficolt\u00e0 insieme, creando una narrazione universale.<\/p>\n

\u201cLo spunto si \u00e8 trasformato in idea, l\u2019idea \u00e8 diventata progetto, il progetto realt\u00e0 – racconta il curatore Simone Teschioni Gallo.<\/strong> – \u00c8 stato veramente emozionante poter parlare con i singoli artisti e vederli sposare in tutto e per tutto l\u2019iniziativa di Neo Sk\u0113n\u1e15. Una collaborazione stimolante da un punto di vista curatoriale, che ci consente di riportare a teatro il fascino dell\u2019arte. Un significativo contributo creativo in un periodo piuttosto arido per il mondo della cultura, un\u2019unione non scontata in tempi di isolamento e distanziamenti, una squadra ben assortita che sono certo sapr\u00e0 stupirci grazie alla spiccata creativit\u00e0 messa in campo e al \u201cgenius\u201d celato dietro ogni singolo linguaggio. Una nuova traccia, una nuova via da seguire, una nuova scena appunto, che pone al centro il Teatro e gli Artisti \u201d.<\/p>\n

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\nL\u2019iniziativa e la successiva mostra consentiranno alle opere realizzate di essere valorizzate al massimo, ricreando all\u2019interno dello spazio espositivo, attraverso un allestimento semplice ed essenziale, un\u2019esperienza dall\u2019elevato fascino teatrale in cui, grazie ad un apposito supporto audio, la visita in mostra sar\u00e0 accompagnata dalle voci degli attori e dalle battute degli spettacoli non andati in scena. L\u2019esposizione sar\u00e0 inoltre arricchita dalla pubblicazione di un catalogo comprensivo di testi critici. Le opere realizzate dagli artisti verranno documentate non solo attraverso fotografie che riprenderanno l\u2019allestimento, ma anche mostrando i lavori nella loro fase di messa a punto, come una sorta di \u201cdietro le quinte\u201d della realizzazione del progetto. \u00c8 prevista nella volont\u00e0 dei due ideatori, la realizzazione di un breve video documentario che sar\u00e0 poi proiettato in sede di esposizione, dando voce direttamente agli artisti, ripresi all\u2019interno dei loro atelier, intenti nel dar forma e vita alle loro opere su carta.<\/p>\n

\u201cDopo aver visto il post di Giancarlo ed essermi confrontato con Simone \u2013 racconta il gallerista Niccol\u00f2 Mannini<\/strong> \u2013 ho realizzato che avevamo avuto la stessa idea. Ho trovato stupefacente come, in queste prime fasi del progetto, le differenti arti creassero da subito una profonda connessione tra tutte le persone coinvolte. Lo scouting degli artisti e la ricerca sono la parte pi\u00f9 emozionante del lavoro del gallerista e dare vita a questo progetto \u00e8 stato veramente entusiasmante. Abbiamo cos\u00ec tracciato una mappa dei vari modi di approcciarsi al medium proposto attraverso linguaggi differenti, credendo fortemente nell’importanza della condivisione delle idee tra gli artisti chiamati in causa. In questo periodo, cos\u00ec buio per l’arte stiamo cercando di reagire, oltre che per fotografare un periodo storico unico nel suo genere, anche per dimostrare che le arti sono la carezza interiore di cui tutti abbiamo bisogno, ora pi\u00f9 che mai\u201d.<\/p>\n

Il progetto \u201cNeo Sk\u0113n\u1e15 – Manifesti d\u2019artista al teatro di Rifredi<\/strong>\u201d gode gi\u00e0 del pieno appoggio da parte del Comune di Firenze<\/strong> e dell\u2019Assessore alla Cultura, Tommaso Sacchi<\/strong>.<\/p>\n

Video di presentazione di Neo Sk\u0113n\u1e15 – Manifesti d’artista al Teatro di Rifredi<\/a><\/p>\n

Ufficio Stampa Neo Sk\u0113n\u1e15
\n<\/strong>Davis & Co.
\n<\/strong>Lea Codognato cell. +39 335 5250748 | Caterina Briganti cell. +39 340 9193358
\nTel. +39 055 2347273 | info@davisandco.it<\/a><\/p>\n

Ufficio stampa Pupi e Fresedde | Teatro di Rifredi Centro di Produzione Teatrale Firenze
\n<\/strong>Cristina Banchetti cell. +39 339 5456642
\nTel. +39 055 4220361\/2 | ufficiostampa@toscanateatro.it<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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