{"id":11048,"date":"2021-05-02T21:56:53","date_gmt":"2021-05-02T19:56:53","guid":{"rendered":"http:\/\/www.davisandco.it\/?p=11048"},"modified":"2021-06-28T06:08:15","modified_gmt":"2021-06-28T04:08:15","slug":"ali-banisadr-al-museo-bardini-e-a-palazzo-vecchio","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/responsive.davisandco.it\/?p=11048","title":{"rendered":"Ali Banisadr al Museo Bardini e a Palazzo Vecchio"},"content":{"rendered":"

Ali Banisadr
\n<\/strong>BEAUTIFUL LIES
\n<\/strong>Museo Stefano Bardini e Museo di Palazzo Vecchio, Sala dei Gigli
\n30 aprile – 29 agosto 2021
\nUn progetto\u00a0Museo Novecento OFF<\/strong><\/p>\n

Il\u00a0Museo Novecento esce fuori dalla sua sede in Piazza Santa Maria Novella e come in precedenti occasioni propone un nuovo appuntamento con l\u2019arte contemporanea internazionale in\u00a0Palazzo Vecchio<\/strong>, nella\u00a0Sala dei Gigli<\/strong>, e al\u00a0Museo Stefano Bardini<\/strong>, dove\u00a0dal 30 aprile al 29 agosto 2021<\/strong>, si terr\u00e0 la mostra\u00a0BEAUTIFUL LIES<\/em><\/strong>\u00a0di\u00a0Ali Banisadr <\/strong>(Teheran\u00a01976), a cura di Sergio Risaliti<\/strong>, organizzata da Mus.e<\/strong>. Dopo aver lasciato l\u2019Iran a soli dodici anni insieme alla famiglia, Banisadr ha raggiunto prima la Turchia e successivamente gli Stati Uniti, fermandosi in un primo momento a San Diego, successivamente a San Francisco e poi a New York, dove l\u2019artista vive ancora oggi.<\/p>\n

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\nLa mostra, la prima dell\u2019artista in un museo pubblico italiano e la prima a Firenze, mette la sua opera a confronto con l\u2019arte e la storia di Firenze: al Museo Bardini i dipinti dell\u2019artista saranno in dialogo con le opere della collezione creata da Stefano Bardini, con i marmi e le pitture medievali e rinascimentali, con i tappeti persiani e con le rilucenti armature conservate nel museo caratterizzato dal celebre \u2018blu\u2019 Bardini, mentre in palazzo Vecchio, Banisadr \u00e8 stato invitato a realizzare tre dipinti site-specific, ispirati dalla lettura della\u00a0Divina Commedia\u00a0di Dante, evento speciale immaginato dal direttore del Museo Novecento Sergio Risaliti in occasione delle celebrazioni per i 700 anni dalla morte del Sommo Poeta.<\/p>\n

\u201cLa mostra di Banisadr<\/em> – ha sottolineato l\u2019assessore alla cultura Tommaso Sacchi – raccoglie molte suggestioni: anzitutto l\u2019inspirazione dovuta alla figura di Dante di cui quest\u2019anno celebriamo i 700 anni dalla morte; poi la tragicit\u00e0 dell\u2019esistenza dell\u2019artista che si ingloba nella tragicit\u00e0 delle guerre e dei conflitti, anche dimenticati, del XX secolo; e infine la summa di molteplici arti e stili che attingono ai luoghi dove l\u2019artista ha vissuto e studiato che si congiungono in uno stile di pittura originalissimo e fortemente evocativo, monito del caos in cui siamo immersi e dal quale forse non potremo emergere. Portare a Firenze, nei nostri musei civici e per la prima volta in Italia, una personale di Banisadr fornir\u00e0 dunque un dialogo nuovo su questi temi universali e una nuova finestra tra l’arte di ieri e di oggi, mixata e ricreata per parlare con l\u2019unico linguaggio possibile, quello umano\u201d.\u00a0<\/em><\/p>\n

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Originario di Teheran,\u00a0Ali Banisadr<\/strong> si \u00e8 trasferito negli Stati Uniti con i genitori quando era ancora un bambino.\u00a0I suoi primi disegni sono stati realizzati nel seminterrato della sua abitazione, mentre tutto intorno crollava sotto i bombardamenti. All’et\u00e0 di vent’anni, Ali Banisadr ha raggiunto San Francisco, entrando in contatto con la scena artistica della Mission School. Si \u00e8 poi trasferito a New York nel 2000 dove ha frequentato la School of Visual Art. Nel 2006, mentre frequentava la New York Academy of Arts, ha ricevuto una\u00a0borsa di studio per compiere un viaggio in Normandia. Visitando le spiagge del D-Day, Ali ha vissuto una sorta di \u201callucinazione\u201d. Racconta di aver avuto la certezza di essere in mezzo a quegli eventi passati, trovandosi a rivivere lo sbarco\u00a0fisicamente e \u201cdi poter sentire i sibili e gli scoppi, di percepire tutto nel corpo come qualcosa di reale\u201d.<\/em> Quell\u2019esperienza \u00e8 stata per lui una vera e propria iniziazione e rivelazione. Al suo rientro a New York, ha iniziato a realizzare disegni a carboncino – \u201cpi\u00f9 reali di qualsiasi cosa fatta in precedenza, pi\u00f9 liberi e istantanei\u201d, tutti basati sul rumore delle esplosioni – simili, in questo,\u00a0agli schizzi che faceva durante la sua infanzia.\u00a0 “\u00c8 stata una rivelazione per me perch\u00e9 sentivo davvero questi disegni nel mio corpo – ha raccontato l\u2019artista – Sapevo che questo era un\u2019esperienza troppo importante per non essere portata avanti\u201d<\/em>. Il suo lavoro elabora in questo senso un tipico processo di simultaneit\u00e0 multisensoriale, un tipico esempio di sinestesia, che si ha quando due esperienze sensoriali diverse si trovano a convivere. Ogni suo dipinto \u00e8 la combinazione in simultanea di intuizioni e percezioni tra memoria visiva, suoni, impressioni, ricordi profondi, immaginazione creativa, altri dati che entrano in gioco in un tutt\u2019uno e allo stesso momento. \u201cPosso dipingere qualcosa partendo dalla memoria, da una vibrazione interiore che vive ancora nel mio profondo, o che si genera da un suono che ho sentito quando ero un bambino\u2026 Il modo in cui \u00e8 nato \u00e8 stato cos\u00ec reale per me\u2026il cratere dipinto durante quel viaggio sulla spiaggia \u00e8 apparso cos\u00ec all’improvviso da collegarsi immediatamente al mio primo ricordo di aver udito l’esplosione di bombe e aver visto i crateri nel terreno. Ricordo che tutto \u00e8 uscito cos\u00ec in fretta che ho usato tutto ci\u00f2 che c’era in giro, stracci, spatole, ramoscelli o qualsiasi altra cosa solo per trasmettere la sensazione che stavo provando di un ricordo passato\u201d.\u00a0<\/em><\/p>\n

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Questa connessione sinestetica tra memoria uditiva e visuale \u00e8 coerente in tutto il suo lavoro e ne determina la costruzione formale. E se l\u2019immaginario rappresentato \u00e8 personalissimo e interiore, il modo di formalizzarlo guarda invece continuamente alla storia dell\u2019arte occidentale e alla tradizione del suo paese d\u2019origine.\u00a0Di fronte alle sue opere, si ritrovano fonti iconografiche da Hieronymus Bosch e Goya, ma anche da Max Ernst e de Kooning, sempre combinate con il ricordo dell\u2019arte persiana.\u00a0Banisadr \u00e8 pure attratto dalla pittura di paesaggio del Nord Europa, vivida di contrasti luminosi e sempre attraversata da grandiosi eventi atmosferici: \u201cPer lo pi\u00f9 sono sempre stato interessato ai dipinti storici del Rinascimento, poich\u00e9 sono pi\u00f9 allegorici, mitologici e non riguardano un tempo o un luogo particolare. Non sono mai stato un fan dei dipinti di storia del diciannovesimo secolo da quando sono diventati propagandistici e concentrati sulle storie nazionali, su un dato tempo e luogo\u201d.<\/p>\n

I suoi dipinti sono abitati da una folla surreale di decine e decine di figure, che sembrano apparire e svanire nella superficie pittorica dei suoi dipinti che \u00e8 come raschiata e spazzolata da una tempesta che trascina in un caos apocalittico quelle masse di esseri bizzarri e mostruosi, grotteschi e alieni.\u00a0 Si tratta di un pandemonio, dove il caos \u00e8 per\u00f2 ordinato, anche se ogni creatura che abita questo universo non corrisponde nei tratti a personaggi riconoscibili e identificabili, come nella tradizione pittorica del passato. Il mondo di Banisadr \u00e8 turbolento e in procinto di essere spazzato via da un\u2019esplosione violenta, da un cataclisma, una realt\u00e0 apocalittica. Tutto \u00e8 in movimento, le diverse zone del dipinto si agitano a velocit\u00e0 diverse, ora le figure se ne stanno impietrite ora sono frenetiche. C’\u00e8 qualcosa di affascinante e di confuso che rifiuta ogni descrizione oggettiva e il soggetto sembra tanto evanescente, quanto misterioso. Si tratta di composizioni assolutamente affascinanti perch\u00e9 creano stupore e una forte inquietudine. Come una sinfonia dalle note alte, roboanti, e dissonanti, che trova un equilibrio classico grazie alla sapiente organizzazione di piani di profondit\u00e0, alla temperatura dei colori, alla attenzione appunto sinestetica con cui sono distribuiti i punti di forza all\u2019interno di quel mondo, senza un focus principale e un punto di vista privilegiato.<\/p>\n

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La visione \u00e8 come presa dall\u2019alto a volo d\u2019uccello, e l\u2019occhio non \u00e8 mai portato a concentrarsi su un unico punto focale, su una sola azione, una figura emergente, mentre la ricchezza e variet\u00e0 di dettagli quasi antropomorfi o naturalistici lascia quasi storditi, come quando si gira in una giostra e tutto il mondo si snoda su un piano cominciando a sfocarsi in relazione alla velocit\u00e0. Salta la gerarchia. Banisadr non usa la prospettiva geometrica\u00a0per allineare secondo importanza i diversi elementi in gioco. Possono venire alla mente i dripping di Pollock anche se il tipo di lavoro eseguito da Banisadr con spatole e pennelli \u00e8 decisamente diverso. Potremmo pensare a Pollock, Lee Krasner e Willem De Kooning tanto quanto a Hieronymus Bosch e Pieter Bruegel per questo: per certi versi nei loro quadri, con le debite differenze iconografiche, non riconosciamo un centro, \u201cla loro composizione viene detta per questo all over, perch\u00e9 ogni parte del dipinto, ogni figura che ci metti dentro – ogni animale, albero, qualunque cosa – \u00e8 importante quanto gli altri.<\/em> – spiega l\u2019\u2019artista -. Non c’\u00e8 gerarchia. Trovo tutto questo molto interessante. Perch\u00e9 gli occhi possono muoversi nel dipinto e non c\u2019\u00e8 modo di trovare una figura gerarchica. Tutti sono uguali, tutti condividono questa energia nel dipinto\u201d.\u00a0<\/em><\/p>\n

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Attratti da una sorprendente ricerca cromatica procediamo\u00a0a navigare con lo sguardo\u00a0in una sorta di cosmogonia eccentrica vista dall\u2019alto per poi calare in basso, verso il microcosmo, animato da innumerevoli dettagli, ed \u00e8 come se la giostra rallentasse e lo sguardo si posasse su misteriose rivelazioni, esseri incomprensibili, improbabili, appartenenti a mondi fantastici, al mostruoso e\u00a0ultraterreno.\u00a0Vengono alla mente bestiari surreali e assurdi di epoca medievale, paesaggi orientali dove le pietre assumono forme antropomorfe e di strani animali. Nella sua esperienza estetica convivono astratto e figurativo, il linguaggio modernista e l\u2019immaginario medievale. Il turbinio agitato delle sue tele mette in scena un mondo intero, che attinge al passato e al presente, e li costudisce entrambi offrendoci una visione senza tempo e mai circoscritta a un contesto culturale chiuso, ispirandosi in contemporanea all\u2019arte di ieri e di oggi.<\/p>\n

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Questo modo di lavorare \u00e8 una delle ragioni principali per cui Banisadr \u00e8 rimasto cos\u00ec affascinato da Dante. Anche nei versi della Commedia<\/em> c\u2019\u00e8 il mondo intero: l\u2019Alighieri – per Banisadr che ne \u00e8 un lettore appassionato – ha accolto personaggi della mitologia e dei poemi epici, figure storiche e politici a lui contemporanei. E l\u2019Inferno<\/em>, a tratti, \u00e8 quel luogo in cui gli scenari apocalittici diventano reali. Un poema sintetico, un pandemonio che ha fortemente impressionato Banisadr. E questa moltitudine di figure ha contribuito a creare il mondo visionario che tutti conosciamo, un\u2019enciclopedia mondiale della conoscenza.<\/p>\n

\u201cDa quando mi sono immerso nell’Inferno di Dante, un intero mondo si \u00e8 aperto su ci\u00f2 che \u00e8 contenuto nei suoi versi\u201d<\/em> – dichiara l\u2019artista. \u201cDante raccolse molte conoscenze frammentate, tratte da vecchi poemi epici, dalla mitologia, dalla storia e dalla politica, dando vita a un\u2019opera visionaria. Sono affascinato da questi mondi multidimensionali in cui il poeta raccoglie un’intera enciclopedia universale della conoscenza. Sono anche affascinato da quante figure possano coesistere all’interno di una persona, perch\u00e9 psicologicamente parlando, tutti i personaggi che Dante incontra nell’Inferno sono in un certo senso le voci e le idee dei personaggi stessi che risuonano nella sua mente.\u201d <\/em><\/p>\n

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\u201cQuando ho conosciuto Ali Banisadr e ho potuto parlare con lui, mi sono imbattuto in un artista di grandi conoscenze non solo storico-artistiche ma letterarie e musicali. Le sue opere non possono essere disgiunte dalla sua biografia, segnata da eventi drammatici che si sono fissati nella sua memoria e vorrei dire nel suo corpo: dalla poesia e dai disastri della guerra attinge le sue visioni cos\u00ec fantastiche e surreali. Parlando con lui di Firenze e di Dante, ho scoperto la sua enorme passione per la Divina Commedia. Il modo in cui Banisadr sovrappone dettagli su dettali e crea paesaggi ricolmi di moltitudini, mescolando elementi figurativi ad altri decisamente astratti e informali, pu\u00f2 ricordarci la struttura allegorico di Dante in un poema che da voce a decine e centinai di personaggi, eventi, immagini ognuna con una pluralit\u00e0 di significati. Nelle magnifiche pitture d Ali personalmente ritrovo un ritmo e un respiro che \u00e8 vagamente narrativo e soprattutto polifonico, e non mi stancherei mai di \u2018leggere\u2019 il quadro da vicino e da lontano, sicuro di essere sempre sorpreso da un particolare e da una soluzione pittorica che aggiunge altre informazioni ed emozioni. Una sorta di pandemonio linguistico, una messa in scena sinestetica, risolta con una maestria pittorica eccezionale, opere che generano uno stato di angoscia nella meraviglia, non troppo distante da quello provato nella pandemia, che ha travolto come una tempesta tutti noi\u201d<\/em>, dichiara Sergio Risaliti<\/strong>, direttore del Museo Novecento.<\/p>\n

\u201cPenso che la memoria collettiva sia qualcosa di molto profondo dentro di noi\u201d<\/em> afferma l\u2019artista. \u201cE\u2019 qualcosa di dominio pubblico, a cui tutti possiamo accedere. Sono sicuro che anche Dante abbia attinto a questa fonte e mi piace il modo in cui procede la narrazione della storia, portando i protagonisti sempre pi\u00f9 in profondit\u00e0 nella terra. Trovo che questa sia una metafora di un viaggio personale, nella profondit\u00e0 di noi stessi, per scoprire che cosa \u00e8 nascosto dentro di noi.\u00a0Questo <\/em>luogo, intimo e profondo, \u00e8 dove vado sempre a scovare i simboli con cui esprimermi nei miei dipinti\u201d.\u00a0<\/em><\/p>\n

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\u201cBeautiful Lies<\/strong>\u201d \u00e8 una delle opere ispirate a Dante che verr\u00e0 esposta nella Sala dei Gigli di Palazzo Vecchio, di fronte alla Giuditta e Oloferne di Donatello, ed \u00e8 stata scelta per dare il titolo all\u2019intera mostra. La \u201cbella menzogna\u201d sotto la quale si nasconde la verit\u00e0 \u00e8 un\u2019espressione usata proprio dall\u2019Alighieri per parlare delle sue opere e dei poemi allegorici in generale, e si adatta perfettamente al lavoro di Banisadr, che con il suo tratto energico e le sue cromie che spaziano dalla psichedelia al monocromo, mette in scene il suo mondo privato (e quello universale), fatto di violenza e isolamento, di angoscia e meraviglia,\u00a0ma anche di memoria e immaginazione.<\/p>\n


\nAli Banisadr
\n<\/strong>BEAUTIFUL LIES
\n<\/strong>30 aprile \u2013 29 agosto 2021<\/p>\n

Museo Stefano Bardini, <\/strong>via dei Renai 37 (Ponte alle Grazie)
\nOrari: luned\u00ec, venerd\u00ec, sabato e domenica ore 11.00\u00a0\u2013 17.00.\u00a0<\/strong><\/p>\n

Museo di Palazzo Vecchio<\/strong>, Sala dei Gigli<\/strong>, Piazza della Signoria
\nOrari: luned\u00ec, marted\u00ec, mercoled\u00ec, venerd\u00ec, sabato e domenica ore 9.00\u00a0\u2013 19-00; gioved\u00ec ore 9.00\u00a0\u2013 14.00.<\/p>\n

Il biglietto della mostra \u00e8 incluso nell\u2019ingresso dei rispettivi musei<\/u><\/strong><\/p>\n

Informazioni<\/strong>
\nMuseo Novecento
\nPiazza Santa Maria Novella 10 | Firenze
\ninfo@muse.comune.fi.it<\/a>\u00a0|\u00a0segreteria.museonovecento@muse.comune.fi.it
\n<\/a>www.museonovecento.it<\/a><\/p>\n

Ufficio stampa
\n<\/strong>Davis & Co. | Lea Codognato 335 5250748 e Caterina Briganti 340 9193358
\nTel. 055 2347273 | info@davisandco.it<\/a> |\u00a0www.davisandco.it<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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Leggi tutto “Ali Banisadr al Museo Bardini e a Palazzo Vecchio”<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":11049,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[3],"tags":[3072,3073,2871,1760,3071,668],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/responsive.davisandco.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/11048"}],"collection":[{"href":"https:\/\/responsive.davisandco.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/responsive.davisandco.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/responsive.davisandco.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/responsive.davisandco.it\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=11048"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/responsive.davisandco.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/11048\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":11225,"href":"https:\/\/responsive.davisandco.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/11048\/revisions\/11225"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/responsive.davisandco.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/11049"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/responsive.davisandco.it\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=11048"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/responsive.davisandco.it\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=11048"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/responsive.davisandco.it\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=11048"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}