{"id":11110,"date":"2021-05-14T09:34:06","date_gmt":"2021-05-14T07:34:06","guid":{"rendered":"http:\/\/www.davisandco.it\/?p=11110"},"modified":"2021-05-27T07:39:28","modified_gmt":"2021-05-27T05:39:28","slug":"neo-sken%e1%b8%95-manifesti-dartista-al-teatro-di-rifredi-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/responsive.davisandco.it\/?p=11110","title":{"rendered":"Neo Sk\u0113n\u1e15: Manifesti d\u2019artista al Teatro di Rifredi"},"content":{"rendered":"

Neo<\/strong> Sk\u0113n\u1e15
\n<\/strong>Manifesti d\u2019artista al Teatro di Rifredi
\n<\/strong>Progetto ideato da Niccol\u00f2 Mannini e Simone Teschioni Gallo
\nMostra a cura di Simone Teschioni Gallo<\/p>\n

Sale espositive dell\u2019Accademia delle Arti del Disegno
\n<\/strong>Firenze, via Ricasoli 68
\n12 maggio \u2013 27 giugno 2021<\/p>\n

Nelle sale espositive dell\u2019Accademia delle Arti del Disegno<\/strong>, a Firenze, dal 12 maggio al 13 giugno 2021<\/strong>, si terr\u00e0 la mostra \u201cNeo Sk\u0113n\u1e15 – Manifesti d\u2019artista al Teatro di Rifredi<\/strong>\u201d, curata da Simone Teschioni Gallo<\/strong> su progetto ideato con Niccol\u00f2 Mannini<\/strong>, direttore della Galleria d\u2019arte La Fonderia<\/strong>, insieme al Teatro di Rifredi<\/strong>, durante questi ultimi mesi di chiusure generalizzate dovute al Covid. L\u2019esposizione, realizzata con il convinto sostegno artistico e il patrocinio dell’Accademia delle Arti del Disegno<\/strong>, \u00e8 co-promossa dal\u00a0Comune di Firenze<\/strong>, dal\u00a0Comune di Scandicci<\/strong> e\u00a0dall\u2019Accademia di Belle Arti di Firenze<\/strong>\u00a0insieme al prezioso contributo di\u00a0Unicoop Firenze<\/strong>\u00a0e delle ditte Moka Arra srl<\/strong>. e\u00a0Prodigio Divino srl<\/strong>. Un progetto che nasce proprio\u00a0ad ottobre quando le nuove restrizioni imposte dal DPCM hanno costretto tutti i teatri (e ahim\u00e8 non solo loro) a chiudere nuovamente, dopo un timido tentativo di riapertura in tutta sicurezza.\u00a0E cos\u00ec decine di stagioni teatrali appena iniziate e centinaia di spettacoli in programma in tutta Italia, sono stati annullati all\u2019improvviso. Ma dietro le porte chiuse dei teatri e le loro insegne spente, la vita ha continuato a scorrere e le idee a nascere.\u00a0Neo Sk\u0113n\u1e15\u00a0<\/strong>\u00e8 una di queste.<\/p>\n

\"\"
\n<\/a>Il direttore artistico del Teatro di Rifredi<\/strong>, Giancarlo Mordini<\/strong>, all\u2019indomani delle nuove chiusure, ironizzava su Facebook sul fatto che tutto il materiale grafico degli spettacoli non andati in scena, sarebbe servito solo a \u201cfare delle barchette\u201d. E la barchetta della sua battuta, in un attimo s\u2019\u00e8 fatta nave, ha spiegato le proprie vele e ha dato vita al progetto, ideato come dicevamo da Niccol\u00f2 Mannini<\/strong> e da Simone Teschioni Gallo. <\/strong>A quelle locandine, infatti, invece di finire al macero, \u00e8 stata data una seconda vita e, messe nelle mani di cinque artisti, sono state trasformate in opere d\u2019arte. Sk\u0113n\u1e15<\/em>, in greco, \u00e8 il palcoscenico, lo spazio in cui viene messo in scena lo spettacolo, e il titolo della mostra richiama proprio quel luogo, che si \u00e8 voluto tenere in vita nonostante la chiusura forzata, creando un ponte tra l\u2019arte visiva pittorica e l\u2019arte della recitazione, che in un momento storico difficile come quello che stiamo vivendo, si sono potute supportare e sostenere a vicenda. Gli artisti selezionati, tutti giovanissimi, sono Irene Bulletti, Leopoldo Innocenti, Rossella Liccione, Leonardo Moretti <\/strong>e Skim<\/strong>. Ognuno di loro ha scelto una serie di locandine su cui lavorare e in questi mesi, ciascuno nel proprio atelier e seguendo il proprio stile, le ha trasformate in opere d\u2019arte.<\/p>\n

\"\"<\/a>
\n\u201cSono molto felice che la colorata barchetta creata al Teatro di Rifredi con i manifesti degli spettacoli annullati per la pandemia, sia stata all’origine di questo progetto – dichiara Giancarlo Mordini.<\/strong> – \u00c8 un nostro “piezz’ ‘e core” che ci ha lasciato ma che, invece di andare verso il macero, \u00e8 approdato su altri fecondi lidi creativi. Un esempio di contaminazione delle arti che ci fa guardare con fiducia al futuro. Energie diverse, segni e stili diversi, ma pur sempre sensibilit\u00e0 artistiche in grado di rielaborare, trasformare, creare. Solo l’arte pu\u00f2 salvarci in queste acque tempestose e agli artisti \u00e8 dato il privilegio di anticipare il futuro\u201d.<\/p>\n

\"\"<\/a>
\nI cinque artisti hanno voci e linguaggi molto diversi tra loro, spaziano dal figurativo all\u2019astratto, dalla street art fino alla rielaborazione delle opere tramite un approccio installativo, con materiali e tecniche sperimentali. Irene Bulletti<\/strong>, artista eclettica, traccia nelle sue opere un linguaggio astratto e gestuale, riportato talvolta allo studio di ambienti interni come specchio della nostra interiorit\u00e0, prediligendo il collage e vernici acriliche; Leopoldo Innocenti<\/strong> vicino all\u2019espressionismo mitteleuropeo di Baselitz e Kiefer, lavora con pigmenti su carta, che oltre a supporto diventa essa stessa parte dell\u2019opera; \u00a0Rossella Liccione<\/strong> parte dallo studio dei cinque sensi, per arrivare ad elaborare un linguaggio di geometrie irregolari che sfruttano la luce e la trasparenza, esaltando l’intensit\u00e0 del colore; Leonardo Moretti<\/strong> \u00e8 un artista installativo, che studia attraverso la sua arte i rapporti tra il luogo e lo spettatore, per immergerlo totalmente nello studio dell\u2019individuo e del suo rapporto con se stesso, la societ\u00e0 e l\u2019ambiente; Skim<\/strong> infine, partendo dal mondo dei graffiti, approda alla tela e nei suoi lavori analizza a fondo la quotidianit\u00e0 che ci circonda, il caos generato dall\u2019uomo stesso, armonizzandolo attraverso il suo motto: \u201cin colour we trust\u201d.<\/p>\n

\"\"\u00a0<\/a> \"\"<\/a>
\n“L’Accademia delle Arti del Disegno da sempre si impegna nella promozione dei giovani artisti \u2013 dice Cristina Acidini<\/strong>, Presidente dell’Accademia delle Arti del Disegno \u2013 e in un periodo come quello che stiamo vivendo ha convintamente accolto il progetto che unisce storiche istituzioni della citt\u00e0 di Firenze e nuovi pubblici”.<\/p>\n

\"\"<\/a> \u00a0\"\"<\/a>
\nLe locandine scelte sono state dunque rielaborate attraverso i loro simboli, il loro linguaggio e la loro arte. E nella nuova veste, verranno adesso esposte nella grande mostra collettiva, curata da Simone Teschioni Gallo<\/strong>, che inaugurer\u00e0 l\u201911 maggio, svelando al pubblico come in momenti di difficolt\u00e0, le differenti muse delle arti e i loro rispettivi interpreti siano in grado non solo di interagire tra loro, ma di far fronte alle difficolt\u00e0 insieme, creando una narrazione universale. All\u2019ingresso della mostra, prima di entrare nel percorso espositivo, che evoca continuamente il mondo del teatro, un video realizzato da Malandrino Film<\/strong>, racconter\u00e0 tutta la storia del progetto, dalla nascita dell\u2019idea, alla realizzazione delle opere, attraverso interviste ed immagini dietro le quinte. Una selezione dei manifesti esposti uscir\u00e0 anche dalle Sale dell\u2019Accademia per ritornare laddove erano stati pensati, ovvero nelle vetrinette e negli spazi adibiti alla pubblicit\u00e0 degli eventi cittadini dei circuiti comunali di Firenze e di Scandicci<\/strong>, che li ospiteranno per tutta la durata della mostra.<\/p>\n

\"\"<\/a>
\n\u201cLo spunto si \u00e8 trasformato in idea, l\u2019idea \u00e8 diventata progetto, il progetto realt\u00e0 – racconta il curatore Simone Teschioni Gallo.<\/strong> – \u00c8 stato veramente emozionante poter parlare con i singoli artisti e vederli sposare in tutto e per tutto l\u2019iniziativa di Neo Sk\u0113n\u1e15. Una collaborazione stimolante da un punto di vista curatoriale, che ci consente di riportare a teatro il fascino dell\u2019arte. Un significativo contributo creativo in un periodo piuttosto arido per il mondo della cultura, un\u2019unione non scontata in tempi di isolamento e distanziamenti, una squadra ben assortita che sono certo sapr\u00e0 stupirci grazie alla spiccata creativit\u00e0 messa in campo e al \u201cgenius\u201d celato dietro ogni singolo linguaggio. Una nuova traccia, una nuova via da seguire, una nuova scena appunto, che pone al centro il Teatro e gli Artisti\u201d.<\/p>\n

\"\"\u00a0<\/a> \"\"<\/a>
\nLa mostra nelle sale espositive dell\u2019Accademia consentir\u00e0 alle opere realizzate di essere valorizzate al massimo, ricreando lungo il percorso del visitatore, attraverso un allestimento semplice ed essenziale, un\u2019esperienza dall\u2019elevato fascino teatrale. L\u2019esposizione sar\u00e0 inoltre arricchita dalla pubblicazione di un catalogo, edizioni Polistampa<\/strong>, la cui presentazione si terr\u00e0 gioved\u00ec 20 maggio<\/strong> alle ore 17.30<\/strong> presso il foyer del Teatro di Rifredi, alla presenza degli artisti. Le opere realizzate per Neo Sk\u0113n\u1e15\u00a0<\/strong>verranno raccontate attraverso un breve video, realizzato per volont\u00e0 dei due ideatori, che dar\u00e0 voce direttamente agli artisti, ripresi all\u2019interno dei loro atelier, intenti nel dar forma e vita alle loro opere su carta.<\/p>\n

\"\"<\/a>\u00a0 \"\"<\/a>
\n\u201cDopo aver visto il post di Giancarlo ed essermi confrontato con Simone \u2013 racconta il gallerista Niccol\u00f2 Mannini<\/strong> \u2013 ho realizzato che avevamo avuto la stessa idea. Ho trovato stupefacente come, durante le diverse fasi del progetto, le differenti arti abbiano creato da subito una profonda connessione tra tutte le persone coinvolte. Lo scouting degli artisti e la ricerca sono la parte pi\u00f9 emozionante del lavoro del gallerista e dare vita a questo progetto \u00e8 stato veramente entusiasmante. Abbiamo cos\u00ec tracciato una mappa dei vari modi di approcciarsi al medium proposto attraverso linguaggi differenti, credendo fortemente nell’importanza della condivisione delle idee tra gli artisti chiamati in causa. In questo periodo, cos\u00ec buio per l’arte stiamo cercando di reagire, oltre che per fotografare un periodo storico unico nel suo genere, anche per dimostrare che le arti sono la carezza interiore di cui tutti abbiamo bisogno, ora pi\u00f9 che mai\u201d.<\/p>\n

\"\"<\/a>
\nAccademia delle Arti del Disegno
\n<\/strong>Firenze, Piazza San Marco
\n12 maggio \u2013 27 giugno 2021<\/p>\n

Orari<\/strong>:
\ndal marted\u00ec al sabato 10:00 – 13:00 \/ 17:00 – 19:00;
\ndomenica 10:00 – 13:00;
\ngiorno di chiusura luned\u00ec.
\nIngresso gratuito con accesso nel rispetto delle normative anti-Covid.<\/p>\n

Ufficio Stampa Neo Sk\u0113n\u1e15
\n<\/strong>Davis & Co.
\n<\/strong>Tel. 055 2347273 | info@davisandco.it<\/a><\/p>\n

Ufficio Stampa Pupi e Fresedde | Teatro di Rifredi Centro di Produzione Teatrale Firenze
\n<\/strong>Cristina Banchetti 339 5456642
\nTel. 055 4220361\/2 | ufficiostampa@toscanateatro.it<\/a><\/p>\n

Ufficio Stampa|\u00a0Accademia di Belle Arti di Firenze
\n<\/strong>Angela Cammarota 320 1611711
\nVia Ricasoli, 66 – 50122 Firenze\u00a0|\u00a0Tel. 055 215449\u00a0\/ 055 2398660<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Neo Sk\u0113n\u1e15 Manifesti d\u2019artista al Teatro di Rifredi Progetto ideato da Niccol\u00f2 Mannini e Simone Teschioni Gallo Mostra a cura di Simone Teschioni Gallo Sale espositive dell\u2019Accademia delle Arti del Disegno Firenze, via Ricasoli 68 12 maggio \u2013 27 giugno 2021 Nelle sale espositive dell\u2019Accademia delle Arti del Disegno, a Firenze, dal 12 maggio al … <\/p>\n

Leggi tutto “Neo Sk\u0113n\u1e15: Manifesti d\u2019artista al Teatro di Rifredi”<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":11116,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[3],"tags":[2759,120,3092,3095,3098,3096,3004,3002,3093,3097,3091,3094,3099,3005],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/responsive.davisandco.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/11110"}],"collection":[{"href":"https:\/\/responsive.davisandco.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/responsive.davisandco.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/responsive.davisandco.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/responsive.davisandco.it\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=11110"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/responsive.davisandco.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/11110\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":11154,"href":"https:\/\/responsive.davisandco.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/11110\/revisions\/11154"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/responsive.davisandco.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/11116"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/responsive.davisandco.it\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=11110"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/responsive.davisandco.it\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=11110"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/responsive.davisandco.it\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=11110"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}