{"id":11155,"date":"2021-05-27T07:49:20","date_gmt":"2021-05-27T05:49:20","guid":{"rendered":"http:\/\/www.davisandco.it\/?p=11155"},"modified":"2021-05-27T10:25:28","modified_gmt":"2021-05-27T08:25:28","slug":"tabu-classico-contemporaneo-cecilia-cosci-alla-tobian-art-gallery-di-firenze","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/responsive.davisandco.it\/?p=11155","title":{"rendered":"Tab\u00f9 Classico Contemporaneo: Cecilia Cosci alla Tobian Art Gallery di Firenze"},"content":{"rendered":"

Tab\u00f9
\n<\/strong>Classico Contemporaneo
\n<\/strong>Opere di Cecilia Cosci
\n<\/strong>Tobian Art Gallery
\n<\/strong>28 maggio \u2013 19 giugno 2021
\na cura di Gisella Guarducci<\/p>\n

Alla Tobian Art Gallery il 28 maggio 2021 <\/strong>si inaugura finalmente Tab\u00f9. Classico Contemporaneo. Opere di Cecilia Cosci<\/em><\/strong>, prima personale dell\u2019artista fiorentina, la cui inaugurazione, prevista per lo scorso novembre, era stata rinviata a causa del Covid. La mostra, curata da Gisella Guarducci, \u00e8 corredata da un catalogo con testi di Gianni Pozzi, Gianni Caverni e Adalinda Gasparini.<\/p>\n

\"\"
\n<\/a>Cecilia Cosci, laureata in Storia dell\u2019Arte e animata da un grande amore per l\u2019arte figurativa, da due anni a questa parte si cimenta nella creazione di montage<\/em>, composizioni percorse da una cifra incontenibilmente ironica che nascono dall\u2019incastro di ritagli raffiguranti parti di opere pittoriche rinascimentali e realizzate servendosi soltanto di carta, cartone, forbici e colla.<\/p>\n

Il termine montage<\/em> richiama collage<\/em>, ed \u00e8 un omaggio al cinema in cui la creazione dell\u2019opera avviene proprio nella fase di montaggio. Un\u2019operazione, quest\u2019ultima, che scartando e ricombinando fa emergere significati potenziali che suscitano un sorriso, imponendo allo sguardo una realt\u00e0 di solito rimossa.<\/p>\n

\"\"<\/a>
\nAssecondando un\u2019insopprimibile quanto fino a poco tempo fa sconosciuta urgenza creativa, che la porta a sottoporre ad un\u2019operazione di scomposizione e ricomposizione l\u2019immaginario artistico a lei familiare, Cecilia ritaglia libri, cartoline, riviste, brochure e a volte immagini stampate appositamente da internet per dare vita a \u201cnuovi montaggi, accostamenti inediti, apparentemente tanto incongrui da lasciare interdetti, funzionalmente tanto efficaci da strappare un sorriso, una riflessione, una riconsiderazione\u201d, come osserva Gianni Pozzi<\/strong>, che aggiunge: \u201cLe sue figure, ritagliate, ingigantite, decontestualizzate rimangono nel mondo della raffigurazione artistica, ma tutto viene riformulato e se ne mostra un\u2019altra vitalit\u00e0, una possibilit\u00e0 non prevista. Si rende altrimenti leggibile una storia, quella dell\u2019arte dei giganti o dei padri, attraverso apparizioni fulminee, non pi\u00f9 in una continuit\u00e0 spazio temporale, ma che, cos\u00ec rinnovate, interpellano in un\u2019operazione critica lo spettatore, facendo vedere quello che la consuetudine impedisce di cogliere\u201d.<\/p>\n

Liberati dal contesto figurativo di appartenenza, i protagonisti, animati e non, dei capolavori rinascimentali sedimentatisi ormai nel nostro patrimonio culturale creano insolite connessioni prendendo nuova vita e aprendo la strada a interpretazioni e significati imprevisti e magicamente attuali. \u201c\u00c8 come se la parte conscia e quella inconscia si alternassero selezionando, combinando, creando collegamenti fra ci\u00f2 che so e ci\u00f2 che provo fino ad ottenere qualcosa di nuovo\u201d, spiega Cecilia Cosci riferendosi al suo processo creativo, che a volte pu\u00f2 durare anche mesi. Il punto di partenza pu\u00f2 essere un\u2019idea, una sensazione, un\u2019immagine che affiorano tra la veglia e il sonno dando inizio ad un paziente lavoro fatto tutto artigianalmente.<\/p>\n

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\nNe Il<\/em> Principio di Archimede<\/em>, ad esempio, il braccio armato del personaggio che figura nell\u2019Incoronazione di spine di Caravaggio tenta invano di spingere fuori dal perimetro della raffigurazione la testa di Monna Lisa, nel cui sguardo sembra di poter cogliere un\u2019insopprimibile ironia: la sottomissione a cui \u00e8 costretta in fondo \u00e8 solo momentanea, se \u00e8 vero, secondo una lettura suggerita forse anche dal titolo dell\u2019opera, che la donna riceve da Madre Terra una spinta tale da contrastare prima o poi qualunque tentativo di asservimento. E, come fa osservare Adalinda Gasparini<\/strong>, \u201cse torniamo a guardarla nel suo quadro, dal quale \u00e8 e non \u00e8 uscita, la sentiamo pi\u00f9 vicina\u201d.<\/p>\n

In Eva<\/em> Cecilia immerge la donna che figura in Meditazione di Hayez in un paesaggio primordiale, quello dell\u2019incantatrice di serpenti dipinto dal Doganiere, coprendo tutti i riferimenti ai fatti storici contemporanei, come la croce che recava la data della sconfitta dell\u2019esercito piemontese nella prima guerra d\u2019Indipendenza. Perch\u00e9 quello che le interessa del quadro di Hayez \u00e8 lo sguardo determinato sfoderato dalla protagonista, trasformata in un\u2019Eva moderna, una creatura indipendente, non accondiscendente, scomoda e paziente perch\u00e9 sa cosa vuole e come ottenerlo. Cos\u00ec l\u2019artista strappa dall\u2019astrazione un\u2019allegoria, rendendo la protagonista di Meditazione un ritratto concreto. E lo fa proponendo garbatamete, come suggerito da Gianni Caverni<\/strong> che ci tiene a sottolineare che i lavori di Cecilia Cosci non sono dei collage, ma hanno a che fare con una questione ben pi\u00f9 complessa perch\u00e9 \u201caffrontano il problema della contemporaneit\u00e0 e del suo potenziale di iconoclastia, del recupero con occhi nuovi e altri bisogni, di digestione del patrimonio culturale\u201d.<\/p>\n

\"\"<\/a>
\nUn processo, quest\u2019ultimo, che si realizza anche \u00a0attraverso quell\u2019operazione di decostruzione e ricostruzione dell\u2019immagine artistica in atto nei tagli di Cecilia, che sembrano seguire il suggerimento, dato da Georges Perec nel suo Infra-ordinario (1993), di tornare ad interrogare l\u2019abituale, ci\u00f2 che sembra avere smesso di stupirci, smontandolo e rimontandolo. \u201cEd \u00e8 quello che fa Cecilia Cosci col suo abituale immaginario artistico\u201d, rileva Gianni Pozzi<\/strong>, specificando che lo fa \u201ccon l\u2019atteggiamento antisoggettivistico di tanta ricerca contemporanea, ma anche con la determinazione di chi vuole tornare a scoprire, emozionare ed emozionarsi\u201d.<\/p>\n

Cecilia Cosci<\/strong> \u00e8 figlia di Firenze, dove vive dal 1973. Laureata in storia dell’arte, prima di dedicarsi all’insegnamento, \u00e8 stata redattrice per il canale televisivo TMC2 e per la rivista Art e Dossier della casa editrice Giunti. Alla sua passione per l’arte figurativa, per il cinema e la musica, unisce l’amore per le fiabe, che ha messo in scena in spettacoli per bambini con la compagnia teatrale Gli Asini di Mercadante.<\/p>\n

Tab\u00f9
\n<\/strong>Classico Contemporaneo
\n<\/strong>Opere di Cecilia Cosci
\n<\/strong>a cura di Gisella Guarducci<\/p>\n

28 maggio \u2013 19 giugno 2021
\n<\/strong>Da marted\u00ec a domenica ore 10.30 \u2013 13.10 e 14.30 \u2013 20.00, luned\u00ec chiuso
\nIngresso libero<\/p>\n

Informazioni:
\n<\/strong>Tobian Art Gallery
\n<\/strong>Via Maggio 78r, Firenze
\nTelefono: +39 055 5326272, +39 346 3165701
\ntobianart@gmail.com<\/a> – www.tobianart.com<\/a><\/p>\n

Ufficio Stampa: Davis & Co.
\n<\/strong>Caterina Briganti | Debora Mannelli
\nTel. +39 055 2347273
\ninfo@davisandco.it<\/a>\u00a0– www.davisandco.it<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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