{"id":11376,"date":"2021-09-29T15:57:13","date_gmt":"2021-09-29T13:57:13","guid":{"rendered":"https:\/\/www.davisandco.it\/?p=11376"},"modified":"2021-09-29T15:57:13","modified_gmt":"2021-09-29T13:57:13","slug":"contingency-regan-wheat-alla-crumb-gallery","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/responsive.davisandco.it\/?p=11376","title":{"rendered":"Contingency: Regan Wheat alla CRUMB GALLERY"},"content":{"rendered":"

CRUMB GALLERY<\/strong>
\n<\/em>Via San Gallo, 191 rosso | Firenze
\ncontingency
\n<\/strong><\/em>Regan Wheat
\n<\/strong>30 settembre \u2013 7 novembre 2021<\/p>\n

Crumb Gallery inaugura gioved\u00ec 30 settembre 2021 contingency, <\/em>mostra dell\u2019artista americana Regan Wheat.
\n<\/strong>In esposizione troviamo una serie di olii su tela, una teoria di piccoli ritratti di bambini. Sono immagini riprese dalla cronaca quotidiana di feriti, sfollati, morti e dispersi. Sono bambini dislocati in zone di conflitto e di guerra, apparentemente isolati, il cui futuro dipende da situazioni contingenti, da circostanze esterne.<\/p>\n

\"\"
\n<\/a>L\u2019artista riesce a catturare in questi volti la loro condizione di perpetuo stato intermedio, quasi di sospensione, a testimoniare la presenza dei dispersi: non sono n\u00e9 qui n\u00e9 l\u00e0, non hanno un ruolo attivo se non quello di incarnare i fallimenti sistemici incorporati nelle nostre istituzioni e gli effetti che hanno proprio sui pi\u00f9 piccoli tra noi.\u00a0Non a caso, la dimensione dei dipinti \u00e8 minuta, specificatamente ritagliata sul viso, per focalizzarsi sugli sguardi, a volte cancellati. Il colore ha, qui, una funzione fondamentale: \u00e8 un colore vibrante che vuole, in qualche modo, restituire un senso di vita a coloro a cui la vita \u00e8 stata strappata per sempre.<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

\u201cE\u0300 nei volti dei bambini \u2013 che dovrebbero essere il futuro, la speranza \u2013 che si specchia questa immane tragedia. Li guardiamo per un attimo, ritratti nelle pagine dei giornali, per poi dimenticarli subito dopo, rimpiazzati da altre notizie, annullati come gocce nel mare.\u201d spiega Regan Wheat. E ritraendoli sulla tela, la Wheat ha voluto immortalare tutti loro che, in questi anni, hanno riempito per un effimero momento le cronache internazionali e non farli sparire per sempre.<\/p>\n

\"\"<\/a>
\n\u201cIl titolo della mostra, \u00a0contingency<\/em> – sottolinea Rory Cappelli nel testo in catalogo pubblicato per l\u2019occasione (Collana Nolines) – vuole richiamare quel senso di perdita ineluttabile che avvolge e assale l\u2019essere umano quando a scomparire dal radar delle storie e della Storia sono i bambini: bambini siriani trucidati da una guerra terribile, bambini messicani incastrati in confini che li hanno inghiottiti senza lasciarne traccia, bambini africani travolti in conflitti etnici o costretti a fuggire perch\u00e9 la loro terra \u00e8 diventata un immenso deserto, bambini palestinesi persi in campi senza pi\u00f9 ulivi. Vittime, tutti, delle colpe di altri. Occhi, volti, mani, pennellate dense di colore e di dolore che parlano e spiegano piu\u0300 di quanto potrebbe mai fare nessuna cronaca.\u201d<\/p>\n

Con il termine contingency<\/em>, la Wheat si riferisce inoltre alla stessa natura contingente della pittura, \u201cc’\u00e8 la condizionalit\u00e0 o causalit\u00e0, una disgiunzione e una sintesi che avvengono nell’apparire e nello scomparire dell’immagine\u201d ci racconta. \u201cPer me \u00e8 importante che il mezzo rispecchi il messaggio, da qui la contingenza del titolo per questo progetto.\u201d<\/p>\n

\"\"<\/a>
\nRegan Wheat<\/strong>, (1973 Lakin, Kansas, USA | vive e lavora in Italia) \u00e8 un artista multimediale che fa un lavoro di archiviazione, analizza ci\u00f2 che manca nel linguaggio, nella storia e nei luoghi, evidenziando il sottile divario tra significato e comprensione. Opera all’interno dello spazio immaginario della parola, delle storie dimenticate contenute nella memoria collettiva che sembrano mantenere e perpetuare il proprio significato, nonostante il crollo di schemi culturali, sociopolitici e storici.<\/p>\n

Ha conseguito un Bachelor of Fine Arts presso University of Kansas nel 1995 e un Master of Fine Arts in Scultura presso la Cranbrook Academy of Art nel 2003.<\/p>\n

Dal 1997 ha partecipato a workshop e residenze in Italia e Sud Africa, guidati dalle artiste e educatrici Rosenclaire.\u00a0Tra le mostre recenti:\u00a0Primo Vere, <\/em>Frittelli Arte Contemporanea a cura di Sergio Risaliti, Firenze ITALIA 2021;\u00a0contingency<\/em>, COOP Gallery, Nashville, Tennessee, USA 2018;\u00a0Ritrattare a<\/em>\u00a0cura di Gino Gianuizzi, L’Entrep\u00f4t Daniel Boeri Galerie d’art contemporain, Monte Carlo MONACO 2017;\u00a0la fine del nuovo a<\/em>\u00a0cura di Paolo Toffolutti, Villa Ottelio-Savorgnan, Ariis Di Rivignano Teor, Villa di Toppo Florio, Buttrio, ITALIA 2016;\u00a0Quarantanniealtro a<\/em>\u00a0cura di Lorenzo Bruni, Galleria Susanna Orlando, Pietrasanta, ITALIA 2016;\u00a0Misura del Mondo<\/em>\u00a0, a cura di Paolo Parisi, Casabianca, Zola Predosa, ITALY 2013;\u00a0MADEINFILANDIA<\/em>, Pieve a Presciano, ITALIA 2012;\u00a0Regan Wheat Works on Paper<\/em>\u00a0, Galleria SRISA, Firenze ITALIA 2012;\u00a0Fabbrica Europa<\/em>\u00a0, Festival Internazionale della Scena Contemporanea, Firenze ITALIA 2012;\u00a0Mente Caritas<\/em>, Notte Bianca, Firenze ITALIA 2011;\u00a0Let\u2019s Talk About Love Baby<\/em>, Printed Matter, NY, NY, USA, Museo d’arte contemporanea, Detroit, Michigan, USA,\u00a0Craft Alliance Gallery, St. Louis, Missouri, USA. Oakland University Art Gallery, Rochester, Michigan, USA, The Joan Flasch Artists\u2019 Book Collection, Chicago, Illinois, USA,\u00a0Galleria Nazionale, Harare, Zimbabwe, Asni Village, Addis Abeba, Etiopia, 2010-2013;\u00a0(re)membered land(e)scapes Here, There, Everywhere, <\/em>Hampden Gallery University of Massachusetts, Amherst, Massachusetts, USA 2009.<\/p>\n

La mostra alla Crumb Gallery rimarr\u00e0 aperta fino al 7 novembre. Il progetto contincency <\/em>far\u00e0 parte degli eventi off della quarta edizione del festival L\u2019Eredit\u00e0 delle Donne 2021.<\/strong><\/p>\n

Crumb Gallery<\/strong> \u00e8 stata fondata nel 2019 da Rory Cappelli, Lea Codognato, Adriana Luperto e Emanuela Mollica. Crumb Gallery<\/strong>\u00a0#womeninart<\/strong> nasce come spazio esclusivo per artiste donne. Promuove, divulga, sostiene ed espone pittura, sculture, fotografie, installazioni e performance di artiste. Le gallerie che espongono solo donne, nel mondo, si contano sulle dita di una mano e Crumb Gallery #womeninart<\/strong> vuole dare il suo piccolo contributo per ridurre il gap tra uomini e donne nel mondo dell\u2019arte contemporanea.<\/p>\n

CRUMB GALLERY
\n<\/strong>Via San Gallo, 191 rosso | 50129 Firenze
\nsu appuntamento \u2013 tel. + 39 347 3681894
\ncrumbgalleryfi@gmail.com<\/a>
\nwww.crumbgallery.com<\/a><\/p>\n

Ufficio stampa
\n<\/strong> Davis & Co.
\ntel. +39 055 2347273
\ninfo@davisandco.it<\/a>
\nwww.davisandco.it<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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