{"id":11393,"date":"2021-10-04T11:06:59","date_gmt":"2021-10-04T09:06:59","guid":{"rendered":"https:\/\/www.davisandco.it\/?p=11393"},"modified":"2021-10-04T11:06:59","modified_gmt":"2021-10-04T09:06:59","slug":"chiara-bettazzi-e-daniela-de-lorenzo-al-museo-marini","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/responsive.davisandco.it\/?p=11393","title":{"rendered":"Chiara Bettazzi e Daniela De Lorenzo al Museo Marini"},"content":{"rendered":"

ANDATURE
\n<\/em><\/strong>Chiara Bettazzi \/ Daniela De Lorenzo
\n<\/em><\/strong>Un progetto in collaborazione con Associazione Culturale Citt\u00e0 Nascosta
\nmostra a cura di Marcella Cangioli e Antonella Nicola
\ncon la partecipazione di Saretto Cincinelli
\nMuseo Marino Marini, Firenze | 3 -30 ottobre 2021
\n
\n<\/strong>Anteprima per la stampa | 2 Ottobre 2021 ore 11
\n<\/strong>Inaugurazione | 3 Ottobre 2021 dalle 16 alle 19<\/strong><\/p>\n

Presentazione del catalogo e Talk | 18 ottobre 2021| ore 17
\ncon Chiara Bettazzi, Daniela De Lorenzo, Arabella Natalini, Saretto Cincinelli, Maria Grazia Grella.
\nPresentazione e Introduzione di Patrizia Asproni, Marcella Cangioli e Antonella Nicola.
\naperto al pubblico<\/strong><\/p>\n

In collaborazione con <\/em>Museo Marino Marini
\n<\/strong>Realizzato con il contributo di <\/em>Fondazione CR Firenze<\/strong><\/p>\n

Il Museo Marino Marini ospita dal 3 al 30 ottobre 2021<\/strong>, la mostra Andature, <\/em><\/strong>frutto di un progetto che in questa prima edizione vede Chiara Bettazzi <\/strong>e Daniela De Lorenzo <\/strong>– artiste attive ormai da tempo sulla scena italiana ed internazionale – protagoniste di un\u2019inedita collaborazione. L\u2019esposizione, <\/strong>a cura di Marcella Cangioli, Antonella Nicola e Saretto Cincinelli, \u00e8 realizzata con Citt\u00e0 Nascosta associazione culturale e grazie al contributo della Fondazione CR Firenze.<\/strong><\/p>\n

\"\"<\/a><\/em><\/strong><\/a>
\nPresentato al pubblico nelle Sale della Fotografia del Museo Marino Marini, Andature<\/em><\/strong> \u00e8 un lavoro costruito a quattro mani, che si concretizza in due video installazioni, e si completa con un focus sugli ultimi lavori di Bettazzi e De Lorenzo. Un confronto e una coesione tra poetiche, dove l\u2019andatura <\/em>di ognuna delle due artiste ha intercettato sul suo percorso una possibilit\u00e0 di compendiare, nell\u2019altrui ricerca, la propria.<\/p>\n

Questa riflessione, che d\u00e0 vita a questa prima edizione, nasce in un periodo di improvviso scarto, tra il ritmo di una societ\u00e0 in corsa verso la propria auto-affermazione e uno stallo improvviso che ha determinato una diffusa nuova necessit\u00e0 di cambiamento. \u00c8 infatti durante lo scorso marzo 2020, che i pensieri hanno cominciato a produrre alternative, differenti percorsi, ipotesi e sequenze inedite. L\u2019\u201cordine\u201d entro cui si dispiegava il ritmo frenetico del nostro fare, ha subito un contraccolpo: l\u2019improvvisa forte frenata imposta, ha creato un disordine attraverso l\u2019arresto.
\n\u00c8 all\u2019interno di questo \u201cdisordine\u201d, di questa sospensione che Chiara Bettazzi e Daniela \u00a0De Lorenzo<\/strong>, reagendo al periodo di crisi e di isolamento, di distanziamento e di disgregazione, hanno lavorato e dato vita ad un vero e proprio \u201ccambio di stato\u201d, attraverso una vicinanza e una condivisione, che si sono formalizzate nella realizzazione di due opere video. Una collaborazione che non solo avvicina e in qualche modo sottolinea le numerose\u00a0 \u00a0affinit\u00e0 tra le due differenti poetiche, ma che ha prodotto un inaspettato, imprevisto sodalizio.<\/p>\n

Le due video installazioni, Effetti a distanza <\/em><\/strong>e Leitmotiv<\/em><\/strong>, parlano del tempo, in una dimensione che, da un lato, racconta di microcosmo e di quotidiano, di accumulo, ordine e disordine, di creazione e distruzione, di stasi, movimento e rottura; dall\u2019altro tocca temi legati al macrocosmo e alla sospensione del tempo, dove la \u201cmusica dei pianeti\u201d e dei cicli cosmici diventano i nuovi regolatori del divenire.<\/p>\n

L\u2019azione descritta nel video Leitmotiv <\/em><\/strong>irrompe, forte e decisa, cos\u00ec come il sonoro, turbando l\u2019ordine predefinito delle cose, creando uno spazio di esistenza nuovo, un \u00a0nuovo mondo<\/em>, diverso, differente. Nella sala accanto, nel buio, una finestra apre invece lo sguardo e la percezione su un tempo dilatato: \u00e8 il video Effetti a distanza <\/em><\/strong>che, a complemento, ma anche in contrapposizione alla precedente azione, apre il sipario sul lento divenire cosmico, scandito dalla musica delle sfere, di cui gi\u00e0 Platone parlava in La Repubblica<\/em>.<\/p>\n

Accanto a Effetti a distanza <\/em><\/strong>e Leitmotiv<\/em><\/strong>, una selezione di opere inedite ci accompagna alla scoperta della personale percorso delle due artiste.<\/p>\n

\"\"<\/a>
\nGag <\/em><\/strong>e Schock<\/em><\/strong>, rispettivamente un trittico e una singola scultura, sono opere che hanno origine dal lento lavoro di sovrapposizione e stratificazione compiuto da Daniela De Lorenzo<\/strong>. La carta, sovvertendo la sua natura bidimensionale, si fa corpo <\/em>nello spazio, scultura vera e propria, che aggetta e arretra con le sue forme, mostrandosi con struttura e peso. Le tematiche della ricerca parlano sempre della figura che, nella sua materia, nel suo corpo fisico, interagisce come volume con i \u201cpieni\u201d dello spazio circostante. A questo concetto si agganciano poi le ulteriori riflessioni innescate dall\u2019artista: quella relativa alla \u201cdimensione dell\u2019ascolto\u201d in stretta relazione con le dimensioni spazio e tempo, evidenziata nelle tre figure viste dall\u2019alto dell\u2019opera Gag <\/em><\/strong>e quella della convivenza e dell\u2019ambivalenza come spazi percorribili, incarnate nell\u2019opera Schock<\/em><\/strong>, attraverso l\u2019unione \u00a0di parti \u201copposte\u201d di figure femminili, tratte dalle Tre Grazie di Lucas Cranach (1531). Un\u2019armonia che si manifesta l\u00e0 dove esiste la possibilit\u00e0 di essere, dove il pensiero diventa creativo.<\/p>\n

In dialogo con queste opere, troviamo poi il nuovo ciclo di fotografie di Chiara Bettazzi<\/strong>, Still Life (quarto ciclo – aste) 2020<\/em><\/strong>, dove la natura morta di sapore \u201cfiammingo\u201d, con i suoi dettagli, le ombre e le luci, trova nuovi elementi, riferimenti a noi familiari, perch\u00e9 parte del nostro vissuto, del quotidiano. Ponendo le premesse sulla conoscenza e i dati che la storia dell\u2019arte ci ha restituito riguardo al concetto di natura morta, l\u2019artista vi innesca quel processo di decontestualizzazione e destrutturazione gi\u00e0 argomentato in epoca moderna, a partire da Duchamp, padre del ready made<\/em>, per approdare ad un linguaggio poliedrico, che avvicina epoche, stili e sperimentazioni diverse.<\/p>\n

\"\"<\/a>
\nLe fotografie di \u2018nature morte\u2019 nascono da questa stratificazione e proliferazione di riferimenti ed elementi di varia provenienza, che estrapolati dalla loro funzione canonica, partecipano ad una nuova narrazione, pur mantenendo forma e composizione classiche. Un linguaggio che rivela un flusso incessante di contaminazioni che evolvono fino poi a trovare una corrispondenza anche nelle installazioni, come quella che l\u2019artista realizza al Museo Marino Marini.<\/p>\n

A completamento della mostra, Daniela De Lorenzo <\/strong>espone un dittico che porta in campo l\u2019atto del guardare: il percorso inquieto e misterioso dello sguardo, alla ricerca di \u00a0indizi per la cattura di diverse silhouette. L\u2019opera Dove sei <\/em><\/strong>\u00e8 realizzata, anche in questo \u00a0caso, \u00a0in un tempo lungo e paziente, con un lavoro di intaglio sulla tavola e col successivo riempimento del disegno tracciato, proprio come un prezioso intarsio che, in questo caso, vede ancora la carta quale protagonista della trasmissione del linguaggio e dell\u2019immaginario dell\u2019uomo.<\/p>\n

L\u2019esposizione \u00e8 corredata da un catalogo con fotografie di Serge Domingie e testi critici di Saretto Cincinelli e Maria Grazia Grella, edito da EIA edizioni.<\/p>\n

Dichiara Patrizia Asproni<\/strong>, presidente del Museo Marino Marini<\/strong>: \u201cIn un periodo in cui il dibattito sull\u2019art gap, la disuguaglianza di genere nel settore dell\u2019arte e della cultura, \u00e8 quanto mai attuale, essere a sostegno di un\u2019iniziativa curata da due donne e che valorizza la ricerca di due artiste attive quali sono Chiara Bettazzi e Daniela De Lorenzo credo sia una scelta particolarmente significativa, in linea con un museo voluto da donna, Marina Marini, e presieduto oggi da una donna\u201d.<\/p>\n

\"\"<\/a>
\nLa mostra ANDATURE Chiara Bettazzi \/ Daniela De Lorenzo<\/em><\/strong> rimarr\u00e0 aperta dal 3 al 30 ottobre in orario di apertura del Museo Marino Marini, dal sabato al luned\u00ec dalle 10 alle 19, ultimo ingresso ore 18,30.<\/p>\n

Luned\u00ec 18 ottobre 2021 alle ore 17 si terr\u00e0 un Talk<\/strong> aperto al pubblico e la presentazione del catalogo; presenti le artiste Chiara Bettazzi e Daniela De Lorenzo, Arabella Natalini, Saretto Cincinelli, Maria Grazia Grella; apertura di Patrizia Asproni e introduzione di \u00a0Marcella Cangioli e Antonella Nicola.<\/p>\n

Biografie<\/strong><\/p>\n

Chiara Bettazzi <\/strong>vive e lavora a Prato. Il suo lavoro \u00e8 collegato in maniera intrinseca alla luce e allo spazio, entro cui si muovono gli oggetti presi in esame, per lo pi\u00f9 raccolti, recuperati e accumulati. Oggetti che entrano a far parte di vere e proprie scenografie, set fotografici in cui l\u2019artista comincia a dar vita alla sua narrazione. Ne scaturiscono delle poetiche nature morte, eterne nel loro avvicinarsi allo sguardo. Immagini che nascono da un lavoro di raccolta, codificazione, riordino e assetto secondo valori e criteri di volta in volta diversi, con una perizia ed una sensibilit\u00e0 evidenti. Un lavoro di studio, ricognizione e progettazione dello spazio che si estende fino al territorio esterno, dove l\u2019artista innesca processi di riabilitazione e riqualificazione di aree industriali e fabbriche dismesse. Dal 2005 apre il suo studio SC17, tramite il quale riattiva l\u2019area industriale dell\u2019ex Lanificio Bini, portando avanti negli anni vari progetti che riflettono sul patrimonio industriale e culturale della citt\u00e0 di Prato. Attiva collaborazioni con varie figure professionali, con istituzioni pubbliche e marchi internazionali del mondo dell\u2019arte e di quello della moda. Ha esposto in Musei e spazi privati e le sue opere fanno parte di numerose collezioni private e pubbliche, tra cui: Castello di Ama, Santa Maria Della Scala, Casa Masaccio, Collezione Farnesiana.<\/p>\n

Daniela De Lorenzo <\/strong>vive e lavora a Firenze. Attiva dalla met\u00e0 degli anni \u201980, \u00e8 presente in numerose mostre collettive e personali in Italia e all\u2019estero. Le sue opere sono presenti in importanti collezioni pubbliche e private, tra queste: Galleria d’Arte Moderna di Bologna, Museo Luigi Pecci di Prato, PAC di Milano, Neue Galerie di Graz, Masi di Lugano, Centro del Carmen di Valencia, Museo degli Uffizi di Firenze, la Galleria Nazionale e il Maxxi di Roma. Dopo la partecipazione alla Biennale di Venezia nel 1988, inizia un percorso volto ad un\u2019analisi temporale ed identitaria che si formalizza attraverso la scultura e, a partire poi dal 1995, anche attraverso la fotografia, il video e la performance. Il suo lavoro implica la figura, intesa come corpo, materia, forma che occupa e modifica lo spazio, attraverso il suo stesso ingombro, la sua natura, il suo movimento, le sue proprie evoluzioni e implicazioni conoscitive. Lo spazio indagato interagisce e si modifica in relazione alla materia. Ma lo spazio risponde e si modifica anche se attraversato da un flusso di energia, che pu\u00f2 essere il pensiero o lo sguardo, che disegnano forme invisibili alla vista, mappature e geometrie intricate, oggetto delle recenti opere realizzate. Questa complessit\u00e0 di percorsi di riflessione costituisce il centro della poetica dell\u2019artista che utilizza con abilit\u00e0 indiscussa tecniche di intaglio, ricamo, disegno e assemblaggio nella realizzazione delle sue opere.<\/p>\n

\"\"<\/a>
\nCitt\u00e0 Nascosta, <\/strong>fondata nel 1994, promuove la conoscenza del patrimonio artistico e storico di Firenze e della Toscana, con un\u2019attenzione particolare alla qualit\u00e0 dei contenuti. Come Associazione propone esperienze culturali attraverso la progettazione di mostre come \u201cUna certa probabilit\u00e0\u201d e \u201cHallelujah Toscana\u201d ma anche con visite guidate in luoghi difficilmente accessibili o abitualmente chiusi al pubblico, in collaborazione con Istituzioni pubbliche e private. Citt\u00e0 Nascosta opera attivamente sotto l\u2019impulso professionale e creativo di Marcella Cangioli, storica dell\u2019arte e studiosa, attualmente presidente dell\u2019Associazione.<\/strong><\/p>\n

Antonella Nicola, <\/strong>attiva dal 1995, \u00e8 fondatore e direttore artistico di Associazioni per la Cultura e aziende private, ideatore e curatore di mostre, eventi e progetti volti alla valorizzazione e promozione del patrimonio culturale contemporaneo oltre che alla formazione. Ha realizzato mostre, rassegne di video d\u2019arte, incontri e conferenze, eventi e progetti pubblici, collaborando con Istituzioni pubbliche e private in italia e all\u2019estero. Ha ideato e curato progetti editoriali, cataloghi, multipli, libri d\u2019artista e video d\u2019autore, oltre che progetti editoriali per collezioni e aziende private.<\/p>\n

Saretto Cincinelli<\/strong>, critico e curatore,\u00a0ha collaborato a\u00a0Flash Art<\/em>\u00a0(Milano) e\u00a0Ars Mediterranea\u00a0<\/em>(Barcellona), suoi scritti sono apparsi in varie monografie, tra cui:\u00a0Tony Cragg,<\/em>\u00a0BSI Art Collection, Z\u00fcrich 2007;\u00a0Daniela De Lorenzo<\/em>, La Gallera, Valencia, 2008;\u00a0Soulages XXI\u00b0 Si\u00e8cle<\/em>, Mus\u00e9e de Beaux Art Art de Lyon 2012\/13;\u00a0\/Uncinematic. George Drivas<\/em>, Galleria Nazionale, Roma, 2017. Nel periodo 2007-2012 ha co-diretto la rassegna annuale\u00a0L\u2019evento immobile<\/em>\u00a0promossa da Casa Masaccio (San Giovanni Valdarno) e Man (Nuoro). Ha curato le prime personali italiane di\u00a0Mark Lewis<\/em>, Man Nuoro e Museo Marini Firenze, 2009 e di\u00a0David Claerbout<\/em>, Mart Rovereto, 2012-13. Nel 2016 ha collaborato con Cristiana Collu a\u00a0Time is Out of Joint,<\/em>\u00a0nuovo progetto espositivo della Galleria Nazionale, Roma. Fra le mostre recenti:\u00a0Robert Morris<\/em>, Galleria Nazionale, Roma, 2019\/20;\u00a0Andrea Santarlasci<\/em>, Casa Masaccio, 2019\/20;\u00a0Emanuele Becheri<\/em>, Museo Novecento, Firenze, 2020;\u00a0Giorgio<\/em>\u00a0De Chirico<\/em>, Palazzo Blu, Pisa 2020\/21. \u00a0<\/strong><\/p>\n

Ufficio stampa Museo Marino Marini
\n<\/strong>Chiarello Puliti & Partners
\n<\/strong>press@chiarellopulitipartners.com<\/a><\/p>\n

Ufficio Stampa mostra
\n<\/strong>Davis & Co.
\n<\/strong>tel. +39 055 2347273 | info@davisandco.it
\n<\/a>www.davisandco.it<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

ANDATURE Chiara Bettazzi \/ Daniela De Lorenzo Un progetto in collaborazione con Associazione Culturale Citt\u00e0 Nascosta mostra a cura di Marcella Cangioli e Antonella Nicola con la partecipazione di Saretto Cincinelli Museo Marino Marini, Firenze | 3 -30 ottobre 2021 Anteprima per la stampa | 2 Ottobre 2021 ore 11 Inaugurazione | 3 Ottobre 2021 … <\/p>\n

Leggi tutto “Chiara Bettazzi e Daniela De Lorenzo al Museo Marini”<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":11395,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[3],"tags":[3290,3294,732,3287,3289,3288,120,3293,3292,57,1929,3291],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/responsive.davisandco.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/11393"}],"collection":[{"href":"https:\/\/responsive.davisandco.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/responsive.davisandco.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/responsive.davisandco.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/responsive.davisandco.it\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=11393"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/responsive.davisandco.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/11393\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":11402,"href":"https:\/\/responsive.davisandco.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/11393\/revisions\/11402"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/responsive.davisandco.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/11395"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/responsive.davisandco.it\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=11393"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/responsive.davisandco.it\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=11393"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/responsive.davisandco.it\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=11393"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}