{"id":11972,"date":"2022-09-26T10:31:18","date_gmt":"2022-09-26T08:31:18","guid":{"rendered":"https:\/\/www.davisandco.it\/?p=11972"},"modified":"2022-09-26T10:31:18","modified_gmt":"2022-09-26T08:31:18","slug":"andature-ii-con-elisabetta-di-maggio-e-sophie-ko-al-museo-marini-di-firenze","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/responsive.davisandco.it\/?p=11972","title":{"rendered":"Andature II con Elisabetta di Maggio e Sophie Ko al Museo Marini di Firenze"},"content":{"rendered":"

ANDATURE II
\n<\/b>Elisabetta di Maggio \/ Sophie Ko
\n<\/span><\/i><\/b>Museo Marino Marini, Firenze
\na cura di Marcella Cangioli e Antonella Nicola
\nMuseo Marino Marini, Firenze | 24 Settembre-24 ottobre 2022
\n<\/b>Inaugurazione | 24<\/b> <\/b>Settembre<\/b> <\/b>2022<\/b> <\/b>dalle<\/b> <\/b>15<\/b> <\/b>alle<\/b> <\/b>19<\/b><\/p>\n

Al Museo Marino Marini<\/b> inaugura sabato 24 settembre 2022<\/b>, in occasione della settimana dell\u2019Arte Florence Art Week<\/i>, la mostra Andature II <\/i><\/b>con opere di Elisabetta di Maggio e Sophie Ko<\/b>. Andature<\/i><\/b> \u00e8 un progetto interdisciplinare che nasce nel 2020, a cura di Marcella Cangioli e Antonella Nicola<\/b>, in collaborazione con l\u2019Associazione Culturale Citt\u00e0 Nascosta e il Museo Marino Marini, realizzato grazie al contributo di Fondazione CR Firenze<\/b>.<\/p>\n

\u00a0 \"\"<\/a>
\nLa prima edizione aveva presentato Chiara Bettazzi e Daniela De Lorenzo<\/b>. Partendo dall\u2019inaspettato periodo di sospensione e frattura del ritmo della vita nel quotidiano, dovuto alla pandemia, le due artiste avevano innescato una riflessione su temi come: tempo, ciclicit\u00e0, caos, entropia, ordine e disordine. Da questa inedita collaborazione sono nati due video, realizzati a quattro mani, Leitmotiv<\/i> e Effetti a Distanza, <\/i>esposti al Museo Marino Marini insieme a una selezione di opere, sia della Bettazzi che della De Lorenzo, prodotte nel 2021.\u00a0<\/span><\/p>\n

Il concetto di tempo e il suo indelebile flusso sono al centro, tra confronti e similitudini, anche della poetica <\/b>di Elisabetta di Maggio<\/b> e Sophie Ko<\/b>, protagoniste di Andature<\/i> 2022<\/b>.
\n<\/span>
\nElisabetta di Maggio<\/b>, nei suoi lavori, attraversa con linee rette e curve una cartografia errante tra materiali diversi: dal sapone inciso, come in Fez 2013, <\/i>a elementi vegetali, foglie, rami, fiori \u201cricamati\u201d come nei Vuoto d\u2019aria # 1, #2 #3 (2021<\/i>), dove l\u2019artista immagina nuovi paesaggi dal fragile equilibrio ma dalla forte tensione interna; agli spilli che disegnano il volo incerto delle farfalle, dovuto agli spostamenti d\u2019aria, Traiettoria di Volo di Farfalla #08, 2017. <\/i>E ancora <\/i>ai francobolli, <\/i>metafore di storie vissute e attese, <\/i>che compongono, in una <\/i>complessa e articolata ricostruzione, un meraviglioso e prezioso mosaico, Senza Titolo 2019<\/i>.\u00a0<\/span>
\n<\/span><\/b>
\nSophie Ko<\/b> costruisce, invece, mappe cromatiche informi usando pigmenti puri, ceneri ottenute bruciando immagini di opere d\u2019arte che raccolte in teche di vetro, poste verticalmente, si modificano con lo scorrere del tempo come in Geografie Temporali. Atti di Resistenza o<\/i> Geografie temporali<\/i>. Le Ceneri della Storia 2020<\/i>. La posizione verticale fa s\u00ec che la gravit\u00e0 spinga la materia verso terra, la fa precipitare e, in questo senso, ogni Geografia temporale<\/i> \u00e8 un segnatempo, un orologio a polvere. La cornice delimita lo spazio dell\u2019immagine di cenere, come le ampolle della clessidra definiscono lo spazio del tempo misurabile. Il disegno nel quadro cambia, le immagini vivono nel tempo, ne sono testimoni, scompaiono e ritornano. A volte Sophie Ko inserisce elementi come fiori o farfalle, Geografie Temporali<\/i>.<\/b> Vanitas della Terra<\/i>, 2020,<\/i> richiamando l\u2019aspirazione metafisica, attraverso cangiantismi e sfavillii dorati, degli antichi maestri.\u00a0<\/span><\/p>\n

\u201cIn continuit\u00e0 con l\u2019edizione precedente – dichiarano le curatrici Marcella Cangioli e Antonella Nicola<\/b> – Andature<\/i><\/b> prosegue la riflessione sul nostro essere e stare nel mondo, esseri complessi in continua trasformazione, in una realt\u00e0 multidimensionale che non pu\u00f2 non tenere conto del legame inscindibile che unisce l\u2019Uomo alla Natura, ma anche alle leggi e ai processi evolutivi dell\u2019Universo. Scienza, cosmologia, macro e microcosmo, ecologia, natura e ritmi biologici, dinamiche di confronto e di relazione, sono questi i temi che scandiscono il cammino dell\u2019uomo lungo la strada della sua evoluzione e che caratterizzano questo progetto definito proprio dal passo, dall\u2019ANDATURA dell\u2019artista, singolarmente o congiuntamente.\u201d\u00a0<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/b>
\nL\u2019esposizione \u00e8 corredata da un catalogo con un saggio critico di Francesco Guzzetti; fotografie di Serge Domingie.<\/p>\n

La mostra sar\u00e0 visitabile fino al 24 ottobre, dal sabato al luned\u00ec, dalle 10 alle 19, ultimo ingresso ore 18,30. Per l\u2019occasione, alcune opere delle due artiste saranno esposte anche al piano terra dell\u2019Hotel Savoy, a Firenze, Piazza della Repubblica.<\/p>\n

Andature II<\/i><\/b> \u00e8 realizzata con il sostegno e la collaborazione delle gallerie di riferimento delle artiste: Building Milano, Galleria De Foscherari, Bologna, Renata Fabbri Arte Contemporanea Milano, Christian Stein, Milano.<\/p>\n

Si ringrazia Catani Gagliani Assicurazioni<\/b>.<\/p>\n

Elisabetta di Maggio<\/b>. Nata a Milano nel 1964, vive e lavora a Venezia.\u00a0<\/span><\/p>\n

Il suo lavoro pone al centro la tematica del tempo inteso come tempo della vita e tempo del fare che spesso coincidono perch\u00e9 parte di un medesimo progetto esistenziale. Il tempo \u00e8 declinato in tutte le sue forme tanto da farlo diventare la vera materia del suo lavoro.\u00a0<\/span><\/p>\n

Da molti anni porta avanti una ricerca che cerca di mettere in luce quelli che per lei sono i due elementi salienti della vita: le reti di comunicazioni necessarie a trasmettere informazioni e il tempo necessario perch\u00e9 questo passaggio abbia luogo. Mette in evidenza le strette connessioni esistenti tra le trame, i circuiti, le griglie, le strutture e i reticoli che appartengono a differenti mondi ma che fanno parte della nostra esistenza, in cui spendiamo il nostro tempo e la nostra quotidianit\u00e0. Prende i suoi soggetti dal mondo reale, partendo da illustrazioni antropologiche, botaniche, urbanistiche; ma anche da ricami e disegni di tappezzerie e arazzi che appartengono ad un quotidiano domestico. Per quest\u2019artista, il gesto manuale \u00e8 fondativo dell\u2019opera, capace di coniugare insieme la tradizione artigiana che ci \u00e8 stata tramandata e che ha contribuito a rendere unici molti luoghi, con il tempo lungo di realizzazione che per lei diventa una condizione imprescindibile e concettuale.
\nIl metodo di lavoro \u00e8 sempre lo stesso da anni, taglia differenti materiali usando affilati bisturi da chirurgo, da grandi fogli di carta velina, passa a foglie di vegetali piccoli o enormi, saponi, porcellana e altre superfici, incluso l\u2019intonaco dei muri. Trascorre ore a sezionare questi materiali e il risultato sono lavori che ci restituiscono il senso del tempo e possono essere accomunati da un tema unitario: quali forme assume la natura nel suo dilatarsi e organizzarsi. E\u2019 attiva dai primi anni 90\u2019 e molte sono le sue mostre collettive e personali in istituzioni pubbliche e private nazionali e internazionali tra cui ASTRATTE <\/i>donne e astrazione in Italia 1930-2000, Villa Giulia, Como (2022); Paper Routes<\/i>, NMWA Washington DC (2020) ; Della Materia Spirituale dell\u2019Arte, Museo MAXXI, Roma (2019); Words<\/i> are Very Unnecessary, Arter Museum, Istambul\u00a0 <\/span>(2019) Seconda soluzione di eternit\u00e0, Building Gallery, Milano (2019); Equilibrium<\/i>, an idea for the Italian sculpture, Mazzoleni arte Torino\/Londra (2018\/2019) ; Women<\/i> in Italian Design, Triennale di Milano (2016)\u00a0 <\/span>Terre Vulnerabili<\/i>, a growing exhibition<\/i>, Hangar Bicocca, Milano (2010) XLV BIENNALE d\u2019ARTE in Venezia (1993).
\n
\n\"\"<\/a>
\nSophie Ko. <\/b>Nata a Tbilisi, Georgia, nel 1981, vive e lavora a Milano. L\u2019artista pone al centro dei suoi lavori la questione del tempo istituendo una forte relazione simbolica tra i materiali utilizzati, per lo pi\u00f9 ceneri di immagini bruciate e pigmenti puri, e le immagini create. Il mutamento e l\u2019instabilit\u00e0 dei materiali in relazione allo scorrere del tempo sono alcune delle costanti della sua ricerca artistica. Un\u2019altra componente essenziale delle sue \u201cgeografie temporali\u201d \u00e8 la forza di gravit\u00e0 che opera sulla e con la materia del quadro, la cenere. Con il passar del tempo la composizione del quadro cambia, la cenere cade, il tempo grazie alla forza di gravit\u00e0 segna il suo passaggio. Le \u201cgeografie temporali\u201d possono cos\u00ec essere concepite come disegni del tempo che si insediano in un luogo, immagini spaziali. Sophie Ko ha esposto sia in Italia che all\u2019estero. Tra le mostre personali ricordiamo: Il resto della terra<\/i>, testi di Federico Ferrari e Domenico Brancale, Galleria de\u2019 Foscherari, Bologna, 2021\/2022; The Shape of Gold. 9\/12 Sophie Ko, Metaxu<\/i>, curata da Melania Rossi, BUILDINGBOX, Milano 2021; Atti di resistenza<\/i>, in Materie, spazi, visioni,<\/i> testo di Andrea Pinotti, BUILDING, Milano, 2020; Sporgersi nella notte<\/i>, testi di Marina Dacci e Maurizio Guerri, Renata Fabbri Arte Contemporanea, Milano, 2018; Sporgersi nella notte. Atto primo<\/i>, San Martino, testo di Gaspare Luigi Marcone, The Open Box, Milano, 2018; Terra. Geografie Temporali<\/i>, curata da Federico Ferrari, Gallera de\u2019 Foscherari, Bologna, 2016; Silva Imaginum<\/i>, curata da Federico Ferrari, Renata Fabbri Arte Contemporanea, Milano, 2015; Sophie Ko. Solo Show<\/i>, A+B Contemporary Art, Brescia, 2014.<\/p>\n

\"\"<\/a>
\nANDATURE II
\n<\/b>Elisabetta di Maggio \/ Sophie Ko
\n<\/span><\/b>Museo Marino Marini, Firenze
\n<\/b>24<\/b> Settembre \u2013 24 Ottobre 2022
\n<\/span><\/b>Un progetto Associazione Culturale Citt\u00e0 Nascosta a cura di Marcella Cangioli e Antonella Nicola\u00a0<\/span><\/p>\n

Inaugurazione:<\/b> sabato 24 settembre, dalle 15 alle 19<\/p>\n

Ufficio Stampa mostra:
\nDavis & Co | Lea Codognato\/Caterina Briganti
\n<\/b>tel. +39 055 2347273 | info@davisandco.it<\/a> | www.davisandco.it<\/a><\/p>\n

Ufficio stampa Museo Marino Marini
\n<\/b>Chiarello Puliti & Partners
\nSara Chiarello\u00a0mob +39 329 9864843; Francesca Puliti +39 392 9475467;
\npress@chiarellopulitipartners.com<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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