{"id":12302,"date":"2023-05-05T11:59:13","date_gmt":"2023-05-05T09:59:13","guid":{"rendered":"https:\/\/www.davisandco.it\/?p=12302"},"modified":"2023-05-05T11:59:13","modified_gmt":"2023-05-05T09:59:13","slug":"enrique-martinez-celaya-alla-secci-gallery-di-firenze","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/responsive.davisandco.it\/?p=12302","title":{"rendered":"Enrique Mart\u00ednez Celaya alla Secci Gallery di Firenze"},"content":{"rendered":"

The Sea Memory (Lost)<\/em>\u00a0<\/strong>
\nEnrique Mart\u00ednez Celaya<\/strong>
\nCon un testo di Giorgio Verzotti<\/strong><\/p>\n

Firenze, Secci Gallery<\/strong>
\n5 maggio \u2013 29 luglio 2023<\/p>\n

Inaugurazione:
\nvenerd\u00ec 5 maggio, dalle 18 alle 21<\/p>\n

Dal 5 maggio<\/strong> al 29 luglio 2023<\/strong> la Secci Gallery<\/strong> ospita The Sea Memory (Lost)<\/strong><\/em>, una mostra personale di Enrique Mart\u00ednez Celaya<\/strong>, artista americano residente a Los Angeles, che presenta per la prima volta in Italia una selezione delle sue opere pittoriche. Mentre al Museo Marino Marini, sino al 29 maggio, sono esposte le grandi installazioni di \u201cGuardare e aspettare: Enrique Mart\u00ednez Celaya. Sculture Selezionate 2005-2023<\/em>\u201d, il mare e i fiori, eterni e permanenti nella loro transitoriet\u00e0, sono i soggetti dominanti dei dipinti proposti in galleria, realizzati con olio e cera su tela, che esplorano la connessione tra ci\u00f2 che resta e ci\u00f2 che svanisce, tra due condizioni temporali opposte: la fugacit\u00e0 e l\u2019eternit\u00e0.<\/p>\n

\"\"
\n<\/a>Per Mart\u00ednez Celaya l’arte non \u00e8 solo una pratica culturale, ma anche uno sforzo etico che trasforma il pensiero in azione e ci permette di comprendere meglio il mondo, la natura, ci\u00f2 che ci circonda e, quindi, anche noi stessi. Per interpretare la realt\u00e0, i suoi dipinti si servono di elementi come i fiori, il mare e i fiumi, immagini comuni ed essenziali ma mai banali, superficiali o puramente ornamentali. Dietro l\u2019apparente semplicit\u00e0, queste opere celano sempre esperienze pi\u00f9 profonde, ci parlano di sentimenti, di speranza, di nostalgia, della nostra fragilit\u00e0.<\/p>\n

\u201cSu superfici relativamente grandi, – spiega Giorgio Verzotti nel testo che accompagna la mostra \u2013 l\u2019artista dipinge immagini di fiori su sfondi marini: fiori selvatici o da giardino, malvarosa, luminosi narcisi gialli o gigli, girasoli e protee, delineati con attenzione ai dettagli, come si farebbe per un ritratto, ma con una pittura mossa, gocciolante, quasi impetuosa nel definire le onde. L\u2019associazione fra i fiori e il mare ha un valore simbolico, entrambi alludono a ci\u00f2 che \u00e8 transeunte, che trascorre, all\u2019effimero. Questi elementi naturali diventano emblemi del divenire e sembra che l\u2019artista li dipinga in grandi dimensioni per poterli fermare, mentre l\u2019agitazione della pittura ne annuncia il destino di provvisoriet\u00e0.\u201d<\/p>\n

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\nAgli occhi di chi lo osserva, il mare \u00e8 sempre uguale, immutabile, ma in realt\u00e0 non \u00e8 mai lo stesso, si trasforma, cambia continuamente con l\u2019infrangersi delle onde, con la direzione della luce, con il passare inesorabile del tempo e con l\u2019erosione delle coste. Allo stesso modo, i fiori sbocciano e muoiono seguendo un ciclo di vita estremamente breve. Noi, con stupore e meraviglia, ne cogliamo la bellezza e il profumo, ma con malinconia, perch\u00e9 consapevoli della loro caducit\u00e0 sappiamo che, tra poco, i petali appassiranno, cadranno e non potremo pi\u00f9 sentirne il profumo, che si disperde nell’aria.<\/p>\n

Ma la transitoriet\u00e0 non ha senso senza la permanenza, ed \u00e8 proprio nell\u2019effimero che si rivela ci\u00f2 che \u00e8 duraturo, spiega Mart\u00ednez Celaya in un estratto del suo diario, datato febbraio 2023, che l\u2019artista ha reso pubblico sul suo sito personale. Il binomio fiori\/mare acquista quindi una doppia valenza, volge in positivo il tema della precariet\u00e0. Il mare, in realt\u00e0, \u00e8 quello che \u00e8 sempre stato: un riferimento permanente con cui ci misuriamo e ci localizziamo, un\u2019entit\u00e0 che plasma e definisce la civilt\u00e0 e gli stili di vita, un confine universale e un mezzo per navigare, per collegarci. I fiori, invece, rappresentano la rinascita, la forza della natura, la caparbiet\u00e0 della volont\u00e0 di essere. Le opere di The Sea Memory (Lost) possono, in questo senso, essere viste come ritratti, dove i fiori sostituiscono la figura umana e il mare, sullo sfondo, simboleggia il tempo. Ci ricordano che siamo solo di passaggio su questa terra ma, allo stesso tempo, sono testimoni della nostra permanenza, della continuit\u00e0 della vita.<\/p>\n

\"\"<\/a>
\nL\u2019artista<\/strong><\/p>\n

Enrique Mart\u00ednez Celaya \u00e8 un artista, autore ed ex fisico le cui opere sono state esposte e collezionate da importanti istituzioni in tutto il mondo. \u00c8 Provost Professor of Humanities and Arts alla University of Southern California, Distinguished Professor per l’MFA in Fine Arts all’Otis College of Art and Design e Montgomery Fellow al Dartmouth College. Ha realizzato mostre, progetti e interventi in musei, gallerie ed altri luoghi di cultura, tra cui la Berliner Philharmonie di Berlino, il Museo Statale dell’Ermitage a San Pietroburgo, la Phillips Collection di Washington D.C., la Cathedral Church of St. John the Divine a New York e il Museum der bildenden K\u00fcnste Leipzig, in Germania. Le sue opere sono presenti in 56 collezioni pubbliche internazionali, tra cui il Metropolitan Museum of Art, il Los Angeles County Museum of Art, il Whitney Museum of American Art, il Moderna Museet di Stoccolma, il Museum of Fine Arts di Houston e il Museum der bildenden K\u00fcnste di Lipsia. Mart\u00ednez Celaya \u00e8 autore di numerosi libri, tra cui i due volumi Collected Writings and Interviews, 2010-2017 e 1990-2010, Lincoln: University of Nebraska Press, 2020 e 2011; e The Nebraska Lectures, Lincoln: University of Nebraska Press, 2011. Il suo lavoro \u00e8 stato oggetto di diverse pubblicazioni monografiche, tra cui Mart\u00ednez Celaya, SEA SKY LAND: towards a map of everything, Berlin: Hatje Cantz, 2021, Enrique Mart\u00ednez Celaya e K\u00e4the Kollwitz: Von den ersten und den letzten Dingen, Berlino: Hatje Cantz, 2021, Mart\u00ednez Celaya, Work and Documents 1990-2015, Santa Fe: Radius Books, 2016, e Enrique Mart\u00ednez Celaya: Working Methods, Barcelona: Ediciones Pol\u00edgrafa, 2012.<\/p>\n

\"\"<\/a>
\nMart\u00ednez Celaya \u00e8 nato a Cuba e cresciuto in Spagna e a Porto Rico. Ha iniziato la sua formazione artistica formale come apprendista di un pittore all’et\u00e0 di 12 anni. Ha conseguito una laurea in Fisica Applicata e una minore in Ingegneria Elettronica presso la Cornell University e un Master of Science con specializzazione in Elettronica Quantistica presso la University of California, Berkeley. Ha condotto parte delle sue ricerche di fisica presso il Brookhaven National Laboratory ed \u00e8 titolare di diversi brevetti di dispositivi laser. Ha frequentato la Skowhegan School of Painting & Sculpture e ha conseguito un MFA con il massimo dei voti presso l’Universit\u00e0 della California, Santa Barbara, dove \u00e8 stato anche Regents Fellow e Junior Fellow dell’Interdisciplinary Humanities Center. Nel 1997 \u00e8 stato insignito del premio Art Here and Now dal Los Angeles County Museum of Art. Nel 1998, Mart\u00ednez Celaya ha creato la casa editrice Whale & Star, riconosciuta a livello internazionale che pubblica libri di arte, poesia, pratica artistica e teoria critica. Prima dei suoi attuali incarichi accademici, ha ricoperto le posizioni di Roth Family Distinguished Visiting Scholar al Dartmouth College, di Presidential Professor all’Universit\u00e0 del Nebraska e di professore associato al Pomona College e alla Claremont Graduate University. Nel 2020 ha ricevuto il titolo di Doctor Honoris Causa dall’Otis College of Art and Design, dove ha tenuto il discorso di inizio anno. \u00c8 membro della Huntington Library, Art Museum e Botanical Gardens, del Los Angeles Institute for the Humanities e della Robinson Jeffers Tor House Foundation. Fa parte del consiglio di amministrazione dell’Otis College of Art and Design, \u00e8 stato consulente artistico dell’Anderson Ranch Arts Center dal 2018 al 2021, dove ha ricevuto il National Artist Award nel 2007, ed \u00e8 membro dell’International Advisory Council della Hispanic Society of America. Ha tenuto conferenze in tutto il mondo, tra cui l’American Academy di Berlino, l’Art Institute di Chicago, la Royal Drawing School e l’Aspen Institute.<\/p>\n

 <\/p>\n

THE SEA MEMORY (LOST)<\/strong>
\nEnrique Mart\u00ednez Celaya <\/strong>
\nSecci Gallery
\nFirenze, piazza Goldoni 2
\n5 maggio \u2013 29 luglio 2023
\nOrario: dal marted\u00ec al sabato, 10.00 \u2013 13.30\/14.30 \u2013 19.00
\nwww.martinezcelaya.com<\/a><\/p>\n

Ufficio Stampa<\/strong>
\nDavis & Co.
\nCaterina Briganti | Lea Codognato
\nTe. +39 055 2347273 | info@davisandco.it<\/a>
\nwww.davisandco.it<\/a><\/p>\n

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