![\"\"](\"https:\/\/www.davisandco.it\/wp-content\/uploads\/2023\/10\/Eva-Marisaldi-Linee-still-da-video-4.jpg\")
<\/a>\nAl Museo Marino Marini<\/b> a Firenze inaugura, mercoled\u00ec 4 ottobre 2023<\/b>, Andature III, <\/i><\/b>una mostra<\/b> con opere di Helene Appel e Eva Marisaldi<\/b> e, in occasione della <\/b>Florence Art Week, <\/i><\/b>il museo sar\u00e0 straordinariamente<\/b> aperto al pubblico anche gioved\u00ec 5<\/b> e venerd\u00ec 6 ottobre. Sabato 7 ottobre, diciannovesima Giornata del contemporaneo, promossa da AMACI – Associazione dei Musei d\u2019Arte Contemporanea Italiani, l\u2019ingresso sar\u00e0 gratuito.<\/b><\/p>\n
Andature<\/i><\/b> \u00e8 un progetto interdisciplinare che nasce nel 2020, a cura di Marcella Cangioli e Antonella Nicola<\/b>, in collaborazione con l\u2019Associazione Culturale Citt\u00e0 Nascosta e il Museo Marino Marini, <\/b>con il patrocinio<\/b> del Comune di Firenze <\/b>e realizzato, in questa terza edizione, grazie al contributo di CONstruire srl, Italianroom srl, Mazzoni Casa srl e Laboratorio Sodini srl.<\/b> La prima edizione nel 2021 <\/b>aveva presentato una serie di nuove opere realizzate da Chiara Bettazzi e Daniela De Lorenzo<\/b> che, partendo dall\u2019inaspettato periodo di sospensione e frattura del ritmo della vita nel quotidiano dovuto alla pandemia, avevano innescato una riflessione su temi quali tempo, ciclicit\u00e0, caos, entropia, ordine e disordine. La seconda edizione nel 2022<\/b> ha visto coinvolte Elisabetta di Maggio<\/b> e Sophie Ko<\/b>, in un dialogo, altrettanto riuscito, tra poetiche e tematiche, tra arte antica e del presente.<\/p>\n
Come spesso accade, l\u2019artista, quale instancabile ricercatore, avventuriero e rabdomante, si inoltra in quei luoghi e ambiti che acquisiscono rilevanza solo dopo essere stati contemplati, vissuti, amati da uno sguardo poetico. E l\u00ec, in quei luoghi della contemplazione, scopre infinite sfaccettature e altrettante possibili andature<\/i>, aprendo cos\u00ec alla collettivit\u00e0 grandi capitali di esperienza e conoscenza. \u00c8 un po\u2019 questo ci\u00f2 che, epoca dopo epoca, continuiamo a chiedere all\u2019arte: di poterci continuare a meravigliare e colmare, di poterci offrire chiavi di lettura inedite e sofisticate per poter partecipare, sempre pi\u00f9 profondamente, al mistero della vita stessa. Partendo da dati reali, concreti o astratti, Eva Marisaldi e Helene Appel, attraverso il loro immaginario poetico, rivolgono lo sguardo al \u201cqui ed ora\u201d per tentare, attraverso quello che si mostra palesemente ai nostri occhi, di giungere altrove, a uno svelamento, a quel qualcosa che sfugge, che non cogliamo, che non \u00e8 riconosciuto, per aprire a possibili altri significati e trasformazioni, in un mondo immerso di parole e immagini dove sempre di pi\u00f9 linguaggio e gesti si perdono in un flusso infinito di informazioni.<\/p>\n Andature III<\/i> \u00e8 realizzata con il Patrocinio del Comune di Firenze, il sostegno di CONstruire srl<\/b>, Italianroom srl,<\/b> Mazzoni Casa srl<\/b> e Laboratorio Sodini srl <\/b>e la collaborazione di Galleria De Foscherari e P420, Bologna. Si ringrazia Lorenzo Magnolfi Assicurazioni.<\/p>\n Helene Appel Tra le mostre personali, ricordiamo:<\/b> P420, Bologna (IT, 2023, 2016); St\u00e4dtische Galerie Delmenhorst (2022); Galerie R\u00fcdiger Sch\u00f6ttle, M\u00fcnchen (2020,2017); Center for Contemporary Art, Andratx (SP, 2019); The Approach, London (UK, 2019, 2017, 2013, 2010, 2008); James Cohan Gallery, New York (US, 2018, 2014); M\u00f6nchehaus Museum, Goslar (2011); Bibliothekswohnung, Berlin (2007)<\/p>\n Ha partecipato a numerose mostre collettive<\/b>: Fondation Thalie, Br\u00fcssel (BE, 2021); Palazzo De\u2019 Toschi, Bologna (IT, 2020); ASC Gallery, London (UK 2019); Galerie R\u00fcdiger Sch\u00f6ttle (Germany 2022, 2020, 2019, 2017, 2015) Corbett vs. Dempsey Gallery, Chicago (US, 2019); Museo Lissone, Lissone (IT, 2018); Galerie Judin, Berlin (2018); Kunstmuseum Bochum, Bochum (2017); Centro per l\u2019Arte Contemporanea, Milano (IT, 2017); Weserburg Museum f\u00fcr Moderne Kunst, Bremen (2016); Galerie Luis Campa\u00f1a, Berlin (2015); me Collectors Room, Berlin(Germany 2014); Projectos Monclova, Mexico City (MX, 2014); Centro per l\u2019Arte Luigi Pecci, Prato (IT, 2013) Parasol Unit, London (UK 2012) Kunsthalle Wilhelmshaven (Germany,2011); Wallspace Gallery, NewYork (USA 2011), Tate Gallery (UK 2009).<\/p>\n Eva Marisaldi<\/b> Ha presentato i suoi lavori in molte mostre internazionali<\/b>, fra cui la Biennale di Venezia (1993), Istanbul Biennale (1999), Biennale di Venezia (2001), Sonsbeek 9, Arnhem (2001), Happiness, Mori Art Museum, Tokyo (2002), Lyon Biennale (2003), Alexandria Biennale (2003), G3, Vira (2003), Sevilla Biennale (2004), Gwangju Biennale (2004), Quadriennale in Rome (2005), due progetti speciali per Art Basel (Basel, 2001, Miami, 2007), Italy 1980 – 2007, Hanoi, (2007), It’s not over yet, New York (2008), Piazze di Roma, MOCA, Shanghai (2010), No Soul for Sale, Tate Modern, London (2011), Documenta, Kassel (2012), Think Twice, Whitechapel, London (2012), Do it, Prishtina (2014), Time is thirsty, Kunsthalle, Wien (2019), International biennal of ceramic art, Jingdezhen (2022).<\/p>\n Ha realizzato mostre personali<\/b> in Italia (Bologna, Milano, Firenze, Napoli, Roma, Trento, Torino, Palermo, Parma, Brescia) e all’estero (Londra, Monaco, Bruxelles, Miami, Parigi, Ginevra, Montpellier, Annecy, Goteborg, Newcastle).<\/p>\n Per la sua attivit\u00e0 ha conseguito i seguenti riconoscimenti: <\/b>Premio Liverani Biennale di Venezia 1993; Premio Alinovi 1998; Benemerita per la Cultura della Repubblica Italiana, presidenza Ciampi, 2003; Targa Volponi 2019; Artista dell’anno AMACI 2019.<\/p>\n ANDATURE III Info:<\/strong> info@museomarinomarini.it Ufficio Stampa mostra: In occasione della FLORENCE ART WEEK Andature III Helene Appel \/ Eva Marisaldi a cura di Marcella Cangioli e Antonella Nicola Museo Marino Marini, Firenze | 4 ottobre 2023 – 24 dicembre 2023 Anteprima per la stampa | mercoled\u00ec 4 ottobre, ore 11 Preview ore 16 Il Museo Marino Marini sar\u00e0 straordinariamente aperto anche gioved\u00ec … <\/p>\n<\/a>
\nCome per le precedenti edizioni, l\u2019appuntamento del 2023<\/b> mantiene il format del confronto tra due artiste, Helene Appel <\/b>e Eva Marisaldi<\/b>, spostando questa volta l\u2019accento sull\u2019osservazione del reale, dell\u2019esperienza e del quotidiano, che vengono indagati e rappresentati con una acutezza e fedelt\u00e0 quasi spiazzanti, da un lato, e una molteplicit\u00e0 di sfumature poetiche, dall\u2019altro. Le curatrici hanno inoltre scelto di ampliare il dialogo poetico tra le due artiste, non solo evidenziando i loro linguaggi e gli importanti legami con la storia dell\u2019arte – cos\u00ec come gi\u00e0 nelle edizioni precedenti- ma intendendo questa volta tessere, nello specifico, una liason<\/i> con le opere della collezione del Museo Marino Marini, andando a sottolineare quegli elementi ed aspetti materici scultorei e pittorici che hanno interessato Marino Marini, cos\u00ec come le artiste protagoniste di ANDATURE III. Vengono quindi presentate opere pittoriche, scultoree, installazioni sonore, video e disegni in cui, procedendo per intuizioni, ispirazioni o riferimenti specifici, potremo riconoscere il passo dell\u2019artista, il suo tempo, il suo sguardo, il suo inarrestabile processo creativo.
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\nEva Marisaldi<\/b>, tra le artiste italiane pi\u00f9 interessanti, analizza le modalit\u00e0 della comunicazione, del linguaggio e le regole che influenzano i nostri comportamenti, attraversando in modo trasversale le diverse tematiche che riguardano la nostra societ\u00e0 e quotidianit\u00e0 per decodificare, in maniera quasi antropologica, cosa si nasconde dietro le convenzioni. Il suo lavoro si concretizza, poi, in modo eclettico, utilizzando diversi media, passando dal disegno alla fotografia e alla scultura, fino alla performance, all\u2019arte cinetica, al video e alle installazioni sonore (realizzate in collaborazione con Enrico Serotti). Partendo dalle opere di Marino Marini, Eva Marisaldi attua una riflessione sulla scultura scegliendo, nell\u2019immensa produzione del maestro, alcune piccole figure di acrobati e cavalieri che diventano il motivo su cui l\u2019artista articola la sua propria indagine e realizza, appositamente per questa occasione, alcuni nuovi disegni, Danza<\/i>, due nuove sculture Studio#1<\/i> e Studio #2<\/i> e un\u2019incisione su vetro, Lezioni,<\/i> opere che ben si integrano con le altre selezionate per la mostra, dove ritmo, luce e suono rappresentano il nuovo lessico per continuare a parlare di scultura. Torna allora l\u2019idea del passo<\/i> che si rivela nei diversi aspetti della sua poetica -dall\u2019osservazione all\u2019esplorazione della realt\u00e0, al fine di decrittarne gli aspetti non indagati- cos\u00ec come anche nei mezzi espressivi adottati – il disegno, le installazioni, i suoni, le immagini animate e le sculture – che costituiscono una sorta di punteggiatura, una danza che, seguendo il titolo della mostra, afferisce all\u2019andatura<\/i>, al passo dell\u2019artista, ma anche degli esseri viventi in generale.<\/p>\n<\/a>
\nHelene Appel<\/b>, vive a Berlino e ha numerose mostre internazionali all\u2019attivo. I temi che ricorrono nei suoi dipinti sono presi dalla quotidianit\u00e0, naturale e domestica, come se dipingesse le cose che sono sotto il suo sguardo, dai ciottoli e tombini incontrati lungo il cammino, a rami e terra o sabbia, fino ad alimenti e oggetti della cucina di casa – porri sminuzzati, chicchi di riso, canovacci, sapone – dipinti a grandezza naturale e con perfezione tale da sembrare reali, come veri trompe-l\u2019oeil. Helene dipinge \u2018oggetti comuni\u2019 con una maestria \u2018fuori dal comune\u2019; cos\u00ec ci troviamo ad ammirare: Twig<\/i> un ramoscello spezzato, Gully<\/i>, un tombino su cui casualmente ha camminato, Cutting Board<\/i>, un sedano tagliato su un piano, o ancora una grande tenda, Blue Fabric<\/i> del 2016 o Sand<\/i> (2018) dove i granelli di sabbia, terreno di gioco per bambini o confine della nostra terraferma, disegnano le ombre e le luci di quella inaspettata inquadratura. Estrapolandoli dal contesto e privandoli della loro narrativa, essi mutano e si trasformano assurgendo quasi allo status di icone tridimensionali. Come il fanciullo che trova una conchiglia, un resto di giocattolo o una piccola reliquia, \u00e8 lo stato di stupore che accende ogni volta l\u2019oggetto su cui Helene poi concentra il suo sguardo. Perlustrando e indagando la quotidianit\u00e0 nelle sue sfaccettature pi\u00f9 diverse, ma anche nelle sue forme pi\u00f9 comuni – quelle cui siamo ormai assuefatti o che apparentemente non ci seducono pi\u00f9, dalla natura agli oggetti di uso e consumo pi\u00f9 banali- Helene porta il suo sguardo attento alla ricerca di quel dettaglio, di quella forma o di quella precisa curvatura in grado di diventare l\u2019incipit di un nuovo racconto.<\/p>\n<\/a>
\nL\u2019esposizione sar\u00e0 corredata da un catalogo e sar\u00e0 visibile fino al 24 dicembre 2023. Durante tutto questo periodo, saranno attivate visite guidate gratuite alla mostra, con solo biglietto di ingresso al Museo.<\/p>\n
\n<\/b>Nasce nel 1976 a Karlsruhe, Germania. Vive e lavora a Berlino. Appel ha frequentato la Hochschule f\u00fcr Bildende K\u00fcnste in Amburgo e si \u00e8 laureata al Royal College of Art di Londra. Nel 2011 ha conseguito il Kaiserring grant e pubblicato una monografia con Anna-Catharina Gebbers and Bettina Ruhrberg (Textem Verlag, Hamburg). Tra il 2019 e il 2021 ha conseguito una borsa di studio della Dorothea Erxleben program of the state of Lowe che promuove e \u201cqualify outstanding female visual artists for a professorship at an artistic-scientific university\u201d. Nel 2023 viene pubblicato la monografia Helene Appel con testi di Rosanna Mclaughlin, Davide Ferri e Matilda Felix (Hatje Cantz Verlag).<\/p>\n
\nNata a Bologna nel 1966, dove vive e lavora. Ha conseguito la maturit\u00e0 artistica presso l’Istituto d’arte di Bologna. Ha conseguito il diploma in pittura all\u2019Accademia di Belle Arti di Bologna.<\/p>\n
\n<\/b>Helene Appel \/ Eva Marisaldi
\n<\/b>Museo Marino Marini, Firenze
\n<\/b>4 ottobre \u2013 24 dicembre 2023
\n<\/b>a cura di Marcella Cangioli e Antonella Nicola<\/p>\n
\n<\/a>orari:<\/strong> sabato, la domenica e il luned\u00ec dalle 10 alle 19 (ultimo ingresso alle 18)
\nbiglietto:<\/strong> intero 10 euro<\/p>\n
\n<\/b>Davis & Co | Lea Codognato\/Caterina Briganti
\n<\/b>tel. +39 055 2347273 | info@davisandco.it<\/a> | www.davisandco.it<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"