{"id":2591,"date":"2012-05-04T09:44:15","date_gmt":"2012-05-04T09:44:15","guid":{"rendered":"http:\/\/www.davisandco.it\/?p=2591"},"modified":"2012-07-17T17:20:50","modified_gmt":"2012-07-17T15:20:50","slug":"2591","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/responsive.davisandco.it\/?p=2591","title":{"rendered":"L\u2019evento immobile. Sfogliare il tempo"},"content":{"rendered":"

EX3 CENTRO PER L\u2019ARTE CONTEMPORANEA FIRENZE
\n<\/strong>L\u2019EVENTO IMMOBILE. SFOGLIARE IL TEMPO<\/strong><\/em><\/p>\n


\n<\/strong> VENERD\u00cc 4 MAGGIO ORE 17.00 – EX3: CONFERENZA E INAUGURAZIONE<\/strong><\/em><\/p>\n

 <\/p>\n

VENERD\u00cc 11 MAGGIO ORE 17.00 – CASA MASACCIO: CONFERENZA E INAUGURAZIONE <\/strong><\/em><\/p>\n

Venerd\u00ec 4 maggio EX3 Centro per l\u2019arte contemporanea, in occasione della rassegna L\u2019evento immobile. Sfogliare il tempo<\/strong>, realizzata da Casa Masaccio con la consolidata partnership del Museo Man, \u00e8 lieto di presentare il video Echo<\/em> dell\u2019artista austriaco Hans Schabus insieme a una conferenza sull\u2019immagine in movimento con relatori Riccardo Panattoni, Elio Grazioli e Rocco Ronchi. Il video rimarr\u00e0 visibile nella sala centrale di EX3 anche nei giorni di sabato 5 e domenica 6 maggio.<\/p>\n

\"\"<\/a><\/strong><\/p>\n

L\u2019evento immobile \u00e8 a cura di Cristiana Collu, Saretto Cincinelli e Alessandro Sarri. Giunta al suo sesto anno, la rassegna si articola in vari eventi che dalla Sardegna, con la mostra a Nuoro, presso il Man, inaugurata il 17 febbraio e visitabile sino al 6 maggio, si sposteranno in Toscana, al Centro EX3, per concludersi a San Giovanni Valdarno con la consueta mostra a Casa Masaccio.<\/p>\n

Venerd\u00ec 4 maggio a EX3 e venerd\u00ec 11 maggio a Casa Masaccio arte contemporanea, si terranno incontri e interventi di approfondimento teorico sul tema della rassegna con i professori Paolo Bertetto, Elio Grazioli, Riccardo Panattoni, Rocco Ronchi e Marco Senaldi. Nell\u2019occasione saranno proiettate a Firenze l\u2019opera video di Hans Schabus, Echo, 2009 e a San Giovanni Valdarno l\u2019opera video di Jo\u00e3o Onofre, Untitled (Vulture in the Studio), 2002.<\/p>\n

Incentrata su un percorso plurale e intermittente, all\u2019insegna della delocazione, L\u2019evento immobile<\/strong> si propone di analizzare, attraverso conferenze e presentazioni di opere video, ci\u00f2 che di permanente e di fisso resiste ed insiste in ogni immagine in movimento e, parallelamente, di indagare l\u2019infinita disponibilit\u00e0 del tempo ad essere colto ed accolto nel proprio irriducibile intervallo. La manifestazione cerca cos\u00ec di delineare una sorta di tempo in stato vegetativo, una temporalit\u00e0 in stato d\u2019arresto, in stallo, tale da non poter essere ridotta a semplice movimento o a semplice stasi.<\/p>\n

PROGRAMMA<\/strong><\/p>\n

Venerd\u00ec 4 maggio 2012, EX3 Centro per l\u2019arte contemporanea, Firenze<\/strong>
\nDalle ore 16.00, proiezione dell\u2019opera video di Hans Schabus, Echo, 2009, (visibile anche nei giorni di sabato 5 e domenica 6 maggio, ore \u2026 – \u2026.)
\nDalle ore 17.00, interventi di Riccardo Panattoni, Cristalli di tempo, Elio Grazioli, Video infrasottili, Rocco Ronchi, Il trauma del reale.<\/p>\n

Venerd\u00ec 11 Maggio 2012,\u00a0 Pieve di San Giovanni e Casa Masaccio, San Giovanni Valdarno <\/strong>
\nDalle ore 16.00, Pieve di San Giovanni, proiezione dell\u2019opera video di Jo\u00e3o Onofre, Untitled (Vulture in the Studio), 2002 (visibile anche nei giorni di sabato 12 e domenica 13 maggio, ore 16.00 -18.00)
\nDalle ore 17.00, Casa Masaccio, conferenza di Paolo Bertetto e Marco Senaldi
\nOre 19.00, Casa Masaccio, inaugurazione della mostra Paolo Meoni. Opere video<\/p>\n

La manifestazione \u00e8 realizzata nell\u2019ambito del progetto di iniziativa regionale Toscanaincontemporanea2011.<\/p>\n

Brevi note sui relatori<\/strong><\/p>\n

Paolo Bertetto \u00e8 professore di cinema all\u2019Universit\u00e0 La Sapienza di Roma. \u00c8 stato direttore scientifico del Museo Nazionale del Cinema e ha insegnato nelle Universit\u00e0 di Torino, di Paris 8, di Nice e alla Scuola Nazionale di Cinema. Oltre a vari cataloghi, ha pubblicato Alain Resnais (1976), Fritz Lang, Metropolis (1991, 2007); L\u2019Enigma del desiderio. Bu\u00f1uel, Un Chien andalou e L\u2019Age d\u2019or (2001, Premio Umberto Barbaro Filmcritica); Lo specchio e il simulacro (2007, Premio De Lollis saggistica); La macchina del cinema (2010). Per Marsilio \u00e8 autore di Cinema fabbrica avanguardia (1975) e Il cinema d\u2019avanguardia in Europa 1910-1930 (1983), e ha curato i volumi David Lynch (2008, 2a ed.) e Storia del cinema italiano. Uno sguardo d\u2019insieme (2011). E\u2019 autore anche di due romanzi: \u201cCuore scuro\u201d (Piemme, 2008), \u201cAutunno a Berlino\u201d (Piemme, 2011).<\/p>\n

Elio Grazioli insegna Storia dell\u2019arte contemporanea e Teoria e storia della fotografia all\u2019Universit\u00e0 degli Studi di Bergamo e Storia dell\u2019arte contemporanea presso l\u2019Accademia di Belle Arti di Bergamo. Dirige con Marco Belpoliti il semestrale monografico \u201cRiga\u201d. Ha curato per la Bruno Mondadori i volumi di Rosalind Krauss, Teoria e storia della fotografia (1996); Passaggi. Storia della scultura da Rodin alla Land Art (1998); L\u2019informe. Istruzioni per l\u2019uso (2003); L\u2019inconscio ottico (2008); Inventario perpetuo. Presso lo stesso editore ha pubblicato Corpo e figura umana nella fotografia (1998); Arte e pubblicit\u00e0 (2001); La polvere nell\u2019arte (2004) e Ugo Mulas (2010). Presso Bollati e Boringhieri: Piero Manzoni (2007).<\/p>\n

Rocco Ronchi \u00e8 professore ordinario di Filosofia Teoretica all\u2019Universit\u00e0 degli studi dell\u2019Aquila e docente di Arti visive presso il Corso di Laurea in Economia dell\u2019Arte dell\u2019Universit\u00e0 \u201cL.Bocconi\u201d di Milano. \u00c8 membro del comitato scientifico di \u201cSartriana\u201d (Christian Marinotti Editore), membro della Soci\u00e9t\u00e9 des amis de Bergson. Tra le principali pubblicazioni: Bataille Levinas Blanchot. Un sapere passionale, Spirali, Milano, 1985; Bergson filosofo dell\u2019interpretazione, Marietti, Genova, 1990; La scrittura della verit\u00e0. Per una genealogia della teoria, Jaca Book, Milano, 1996; La verdad en el espero Akal, Madrid, 1996; Luogo comune. Verso un\u2019etica della scrittura, Egea, Milano, 1996; Il pensiero bastardo. Figurazione dell\u2019invisibile e comunicazione indiretta, Marinotti Milano, 2001; Teoria critica della comunicazione, B. Mondadori, Milano, 2003; Liberopensiero. Lessico filosofico della contemporaneit\u00e0, Fandango, Roma, 2006; Filosofia della comunicazione, Bollati Boringhieri, Torino, 2008; Bergson. Una sintesi, Marinotti, Milano, 2012; Come fare, Per una resistenza filosofica, Feltrinelli, 2012.<\/p>\n

Riccardo Panattoni \u00e8 Docente di Filosofia Morale Universit\u00e0 di Verona e codirettore con Emanuele Morandi della rivista “Con-tratto” di Padova, e direttore del \u201cCentro Studi sulle Categorie Politiche dell\u2019Europa\u201d di Reggio Emilia. \u00c8 autore di Il Dono della Filosofia – Martin Heidegger e l\u2019abitare dell\u2019uomo (1997); Appartenenza ed eschaton\u00a0 (Liguori, Napoli 2002); L\u2019origine del conflitto. Martin Heidegger \u2013 Ernst Junger \u2013 Carl Schmitt (Il poligrafo, Padova 2003); Scritture. Violenza, potere, libert\u00e0 (Marietti, Genova Milano 2005); L\u2019ospitalit\u00e0, l\u2019infrangersi (Marietti, Genova 2006); Le ceneri delle immagini. Spazi della memoria. Luoghi della perdita (Marietti, Genova 2006) e coautore di L\u2019Esperienza di Dio \u2013 Filosofi e Teologi a confronto (1996); Ripensare lo spazio politico: quale aristocrazia? (1998); Dietrich Bonhoeffer e la comunit\u00e0 del cuore (1999); La Comunit\u00e0: la sua legge, la sua giustizia (2000). Con Gianluca Solla \u00e8 co-autore de Il corpo delle immagini. Per una filosofia del visibile e del sensibile (Marietti, Genova 2008). Ha curato per B.Mondadori Lo sguardo Psichiatrico, 2009 e Parole e immagini dal manicomio, 2011.<\/p>\n

Marco Senaldi insegna Cinema e Arti Visive all\u2019Universit\u00e0 di Milano Bicocca. Oltre ad aver curato mostre, Cover Theory – L\u2019arte contemporanea come reinterpretazione, (catalogo Scheiwiller, 2003) ; Il Marmo e la Celluloide – Arte contemporanea e visioni cinematografiche (catalogo Silvana Editoriale, 2006), ha tradotto e curato testi di Gilles Deleuze, Slavoj Zvizvek e Arthur Danto. Ha pubblicato fra l\u2019altro Enjoy! Il godimento estetico, Meltemi, 2003 (2\u00b0 ed. 2006); Van Gogh a Hollywood. La leggenda cinematografica dell\u2019artista, Meltemi, 2004 (2\u00b0 ed. 2007); Synopsis. Introduzione all\u2019educazione estetica, (con F. Carmagnola) Guerini, 2005; Doppio sguardo. Cinema e arte contemporanea, Bompiani 2008. Suoi interventi sono apparsi su \u201cFlash Art\u201d, \u201cExibart Onpaper\u201d, \u201cil Manifesto\u201d, \u201cCorriere della Sera\u201d, \u201cD la Repubblica delle donne\u201d, \u201cInterni\u201d.<\/p>\n

Nota sugli artisti<\/p>\n

Hans Schabus, nato a Watschig, Austria, 1970. Vive e lavora a Vienna.
\nFra le recenti personali:
\n2011: The Space of Conflict, Culturgest, Lisbon; Remains of the Day, Collective, Edinburgh; Mamma mia, Base, Florence; Nichts geht mehr, IAC, Villeurbanne. 2010: Wohin und Zur\u00fcck,Galerie Jocelyn Wolff, Paris; Die Rocky Horror Hansi Show, Clubblumen, Wien
\nFra le recenti collettive
\n2011: Temporaneo 2011, Nomas Foundation, Rome, Palazzo Riso, Palermo; Making is Thinking, Witte de With, Rotterdam; Suspense, Suspended sculptures, EX3, Firenze; Stile der Stadt, Altonaer Museum, Hamburg; Alpine Desire, Austrian Cultural Forum, New York.<\/p>\n

Jo\u00e3o Onofre, nato a Lisbona, Portogallo, 1976. Vive e lavora a Lisbona.
\nFra le recenti personali:
\n2011: Galeria Toni Tapies, Barcelona, Spain; Box Sized Die, Palais de Tokyo, Paris, France; Galleria Franco Noero, Turin, Italy; Fundaci\u00f3 Juan Mir\u00f3, Barcelona, Spain. 2010: Lighten Up, Centro de Artes Visuais, Coimbra, Portugal. 2008: Jo\u00e3o Onofre, Art Unlimited, Art 39 Basel, Switzerland.
\nFra le recenti collettive:
\n2011: Plus Ultra, Works from The Sandretto Re Rebaudengo Collection, Macro Testaccio, Rome, Italy; Videosphere: A New Generation, Albright-Knox Gallery, Buffalo New York; Observers, CCB \u2013Centro Cultural Bel\u00e9m, Lisbon; No place like \u2013 4 houses 4 films, Col\u00e9gio das Artes, Coimbra; Espa\u00e7o BES Lisboa and Pal\u00e1cio das Artes, Porto; The Half-Shut Door: Artist\u2019s Soundtracks, SE8, London, U.K.; The Last First Decade, Ellipse Foundation, Estoril; Stereo, Centro de Mem\u00f3ria, Vila do Conde; Super 8, Christopher Grimes Gallery, Santa Monica.<\/p>\n

I video<\/p>\n

Hans Schabus, Echo, 2009, Courtesy Galleria zero, Milano
\nUno schermo nero cede il passo ad una lunga immagine fissa di un paesaggio naturale: una foresta ai margini di uno stagno, la pace assoluta con solo poche note del canto degli uccelli interrotta a met\u00e0 del film da un suono differente, come una corsa tra rami spezzati. Hans Schabus cade per la prima volta e si rialza tra lo sciabordare dell\u2019acqua e del rumore dei rami. Il ritmo del video poi cambia. L’immagine viene rallentata dopo la seconda caduta in acqua del personaggio. Si alza ancora con difficolt\u00e0 e comincia a correre ancora, lasciando rapidamente il campo di visione dopo un primo piano delle gambe tra le foglie morte. Il minuto finale di questo breve video \u00e8 dedicato alla natura selvaggia filmata in primo piano, poi lo schermo ridiventa nero, punteggiato dal canto degli uccelli. L’artista offre un concentrato metaforico della condizione umana: incorniciato da un\u2019immutabile natura verticale, il protagonista vive cos\u00ec la sua inesausta ricerca orizzontale, inciampando come Sisifo senza cessare mai di eseguire il suo compito.<\/p>\n

Jo\u00e3o Onofre, Untitled (Vulture in the Studio), 2002, Courtesy Franco Noero, Torino
\nL’assurdo spesso si mostra come una finestra rivelatrice di realt\u00e0. Il lavoro di Jo\u00e3o Onofre, Untitled (Vulture in the studio) sconta proprio questo inesausto confronto, mostrando un insieme abbastanza tranquillo – lo studio dell’artista – e impregnandolo,\u00a0 a poco a poco, di un’irrazionalit\u00e0 che porta lo spettatore ad un ulteriore livello d’interpretazione. In un primo momento non vediamo nulla, solo uno studio vuoto, innocuo nelle proprie implicazioni. Lentamente s’infiltrano nello spazio suoni di passi che si trascinano come graffiando il pavimento. L’attesa di un \u201cessere umano\u201d viene inaspettatamente frustrata dall’apparizione di un enorme avvoltoio. L’animale sembra prendere tempo ad esaminare i dettagli dello spazio, saltando goffamente da una parte all’altra dello studio. L’immagine sconvolgente di quest’animale ci ricorda in fondo che anche noi non siamo altro che intermediari tra l’ordinato e il caotico e che, nonostante i nostri sforzi, ci troviamo costantemente esposti a ci\u00f2 che ci sfugge e di cui non si ha controllo alcuno.<\/p>\n

EX3 – Centro per l\u2019Arte Contemporanea
\nViale Giannotti 81\/83\/85 – 50126 Firenze
\nOrario di apertura: dal mercoled\u00ec alla domenica, dalle 11.00 alle 19.00. Chiuso il luned\u00ec e il marted\u00ec
\nPer informazioni: tel +39 055 6287091 – www.ex3.it – info@ex3.it<\/p>\n

Ufficio Stampa: Davis & Franceschini
\ntel. 055 2347273 \u2013 fax 055 2347361
\ndavis.franceschini@dada.it \u2013 www.davisandco.it<\/p>\n

Comunicazione: Neri Torrigiani
\ntel. +39 055 2654589 \u2013 fax +39 055 2654590
\nwww.torrigiani.com<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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