{"id":3021,"date":"2012-09-26T12:30:18","date_gmt":"2012-09-26T10:30:18","guid":{"rendered":"http:\/\/www.davisandco.it\/?p=3021"},"modified":"2012-09-25T17:45:32","modified_gmt":"2012-09-25T15:45:32","slug":"osservazione-della-natura-in-stato-di-quiete","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/responsive.davisandco.it\/?p=3021","title":{"rendered":"Osservazione della natura in stato di quiete"},"content":{"rendered":"

Museo Marino Marini<\/strong>
\n<\/strong>Piazza San Pancrazio
\nFirenze
\na cura di Paola Bortolotti<\/strong>
\ndal 28 settembre al 3 novembre 2012<\/p>\n

Michele Chiossi, Rolando Deval, Piero Gilardi, Luciana Majoni, Giovanni Ozzola, Cristiana Palandri, Daniela Perego, Caterina Sbrana,Virgilio Sieni, Deva Wolfram.<\/strong><\/p>\n

Il 28 settembre 2012, alle ore 18,00, al Museo Marino Marini di Firenze si inaugura la mostra<\/strong> OSSERVAZIONE DELLA NATURA IN STATO DI QUIETE. L\u2019opera tra aura e condivisione<\/strong><\/em>, una collettiva a cura di Paola Bortolotti<\/strong> che vuole offrire un approfondimento sulla maniera in cui gli artisti affrontano – nel nostro tempo, che \u00e8 quello di Internet – la sfida della rappresentazione del reale, in un mondo sempre pi\u00f9 saturo di immagini. Attraverso le opere di Michele Chiossi, Rolando Deval, Piero Gilardi, Luciana Majoni, Giovanni Ozzola, Cristiana Palandri, Daniela Perego, Caterina Sbrana, Virgilio Sieni e Deva Wolfram, l<\/strong>a mostra illustrer\u00e0 come la natura sia interpretata oggi nella produzione artistica, indagando sull\u2019intenzione rappresentativa e rendendo omaggio sia al lavoro artistico, sia all\u2019impegno sociale di Piero Gilardi e di Virgilio Sieni.<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Attraverso un confronto tra varie opere, e differenti media, l\u2019esposizione riproporr\u00e0 l\u2019interrogativo su cosa sia oggi quella caratteristica di unicit\u00e0, se persiste, quell\u2019alone dell\u2019opera \u201coriginale\u201d cui si riferiva Walter Benjamin (Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit<\/em>, 1936), e ne suggerisca una interpretazione attualizzata. Secondo il pensiero di Benjamin, tecniche come il cinema e la fotografia invalidavano la concezione tradizionale di autenticit\u00e0 dell’opera d’arte.\u00a0 A distanza di oltre settant\u2019anni, nell\u2019epoca della Rete e della post produzione, il problema si pone ancora? E in quale maniera? L\u2019artista crea una realt\u00e0 a se stante, non pi\u00f9 una rappresentazione dell\u2019oggetto reale, e non \u00e8 incline a dare un significato definitivo alle immagini. L\u2019arte non copia la natura e il concetto tende a coincidere con la realt\u00e0. Ma anche se questo processo del pensare per immagini artificiali si \u00e8 profondamente radicato nell\u2019idea di estetica, cosa rende oggi plausibilit\u00e0 ad un\u2019opera per chiamarla arte?<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

La societ\u00e0 stessa \u00e8 un repertorio di forme e di immagini, suggerisce Nicolas Bourriaud (Post production. La culture comme sc\u00e9nario<\/em>: comment l\u2019art reprogramme le monde contemporain<\/em>, 2004). In un passaggio di questo saggio lo studioso scrive: \u201cSta a noi (…) giudicare le opere d\u2019arte in funzione dei rapporti che producono all\u2019interno del contesto specifico nel quale si manifestano. Perch\u00e9 l\u2019arte \u00e8 un\u2019attivit\u00e0 che consiste nel produrre rapporti con il mondo, e nel materializzare – in una forma o nell\u2019altra – le sue relazioni con lo spazio e col tempo\u201d.<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Bourriaud vuole suggerire che ogni vero artista \u00e8 a conoscenza delle esperienze e delle scelte iconografiche precedenti alle proprie, quindi \u00e8 predisposto a usare e rielaborare forme e linguaggi noti, non necessariamente deve inventarne dei nuovi, anche quando ha a disposizione materiali e macchinari innovativi. E\u2019 l\u2019opera, quindi, che fa rete e resta mezzo di comunicazione, link tra passato e presente, portando un valore aggiunto di indicazioni sul futuro. E\u2019 quanto sar\u00e0 palese osservando le opere proposte al Museo Marini.<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

La mostra collettiva OSSERVAZIONE DELLA NATURA IN STATO DI QUIETE. L\u2019opera tra aura e condivisione<\/strong><\/em> analizzer\u00e0 attraverso media diversi – dalla fotografia analogica alla digitale, dal video alla performance, dalla pittura al disegno, alla scultura e l\u2019installazione – come l\u2019arte oggi produce e rielabora questo rapporto con il mondo contemporaneo, come si relaziona con questo e quindi con la natura delle cose, e infine cosa ha sostituito il concetto di aura nel XXI secolo.<\/p>\n

OSSERVAZIONE DELLA NATURA IN STATO DI QUIETE
\nL\u2019opera tra aura e condivisione
\n<\/strong><\/p>\n

Michele Chiossi, Rolando Deval, Piero Gilardi, Luciana Majoni, Giovanni Ozzola, Cristiana Palandri, Daniela Perego, Caterina Sbrana,Virgilio Sieni, Deva Wolfram<\/p>\n

a cura di Paola Bortolotti<\/strong><\/p>\n

28 settembre – 3 novembre 2012<\/strong><\/p>\n

Museo Marino Marini<\/strong>
\nPiazza San Pancrazio
\nFirenze<\/p>\n

Orario:<\/strong>
\ndalle 10 alle 17
\nchiuso il marted\u00ec, la domenica e i giorni festivi<\/p>\n

Biglietti:<\/strong>
\nintero: 4 euro
\nridotto: 2 euro<\/p>\n

Ufficio stampa:
\n<\/strong>Davis & Franceschini
\nPiazza Santa Maria in Campo 1, Firenze
\nTel. 055 2347273 \u2013 Fax 055 2347361
\ndavis.franceschini@dada.it<\/a> – www.davisefranceschini.it<\/a><\/p>\n

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Museo Marino Marini Piazza San Pancrazio Firenze a cura di Paola Bortolotti dal 28 settembre al 3 novembre 2012 Michele Chiossi, Rolando Deval, Piero Gilardi, Luciana Majoni, Giovanni Ozzola, Cristiana Palandri, Daniela Perego, Caterina Sbrana,Virgilio Sieni, Deva Wolfram. Il 28 settembre 2012, alle ore 18,00, al Museo Marino Marini di Firenze si inaugura la mostra … <\/p>\n

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