{"id":399,"date":"2009-09-22T14:45:33","date_gmt":"2009-09-22T13:45:33","guid":{"rendered":"http:\/\/www.davisandco.it\/home\/?p=399"},"modified":"2013-09-01T11:35:37","modified_gmt":"2013-09-01T09:35:37","slug":"maurizio-nannucci-a-villa-la-magia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/responsive.davisandco.it\/?p=399","title":{"rendered":"Maurizio Nannucci a Villa La M\u00e0gia"},"content":{"rendered":"

Maurizio Nannucci
\nSOMETHING HAPPENED<\/strong><\/p>\n

Villa Medicea La M\u00e0gia<\/strong>
\nLa Limonaia di Ponente \/ Arte contemporanea
\n 26 settembre \/ 20 dicembre 2009<\/span><\/em> PROROGATA AL 31 GENNAIO 2010
\n<\/em>Inaugurazione:
\n<\/em><\/strong>sabato 26 settembre dalle ore 18<\/p>\n

Villa Medicea La M\u00e0gia di Quarrata (Pistoia) presenta, per l’appuntamento annuale con l’arte contemporanea, alla sua quinta edizione a cura di Katalin Mollek Burmeister, il progetto di Maurizio Nannucci “Something happened”\u009d che si inaugura sabato 26 settembre 2009.
\nProrogata al 31 gennaio 2010<\/strong>. Dopo la chiusura per la pausa natalizia, dal 20 dicembre fino al 2 gennaio 2010, sar\u00e0 aperta per cinque domeniche, il 3, il 10, il 17, il 24 e il 31 gennaio, con il seguente orario: dalle ore 16.30 alle ore 19.30 o su appuntamento negli altri giorni della settimana.
\n
\n\"\"<\/a><\/p>\n

Maurizio Nannucci presenta, per Villa La M\u00e0gia, nuovi lavori di grandi dimensioni realizzati con media differenti (installazioni in neon, interventi sonori, intrusione di nuovi oggetti e un libro\/opera), animati da una riflessione sul linguaggio come comunicazione ma anche come visualizzazione di spazio mentale e fisico. Queste singole “presenze” vanno a costituire un unico e organico progetto, volto a concretizzare un’inedita scoperta ed esperienza del luogo, creando un coinvolgente dialogo tra il giardino della M\u00e0gia, la Villa con i suoi spazi interni come il cortile, e il paesaggio esterno, in cui si inseriscono. La Villa e i luoghi circostanti ad essa vengono utilizzati qui per la prima volta. “Something happened”\u009d indica un cambiamento, qualcosa che \u00e8 stato modificato cosicch\u00e9 le connessioni evidenti tra parola e significato sono in realt\u00e0 nascoste e tutte da scoprire dal fruitore\/lettore\/ascoltatore. L’intercomunicazione tra spazio e luce, interno ed esterno, natura e cultura, storia e contemporaneit\u00e0, determinano una nuova identit\u00e0 del luogo e una modalit\u00e0 di percepire il reale ma anche di immaginarlo.<\/p>\n

Something happened<\/strong><\/em>
\nLa scritta al neon blu “Something happened”\u009d, quaranta metri per tre, si colloca sulla collina di Montalbano di fronte a Villa La M\u00e0gia, ben visibile dal suo giardino all’italiana. L’opera si confronta con lo spazio, fisico e allegorico, del territorio, evidenziandone l’entit\u00e0 e il valore del suo passato. Ma il forte impatto, generato dalla luce, dal colore e dal significato della scritta del neon, introduce un nuovo elemento significante che anima il luogo di una nuova energia, intervenendo sul contesto e sull’immagine stessa del paesaggio. Nannucci crea, attraverso l’uso dello spazio come strumento linguistico, una relazione con lo spettatore e lo conduce a vivere soggettivamente l’intervento ambientale, fornendo un nuovo sistema di significati sui quali riflettere. Cos\u00ec come gli altri statements dell’artista, “Something happened” racchiude un forte contenuto emotivo, capace di influenzare stati d’animo interiori e punti di vista.<\/p>\n

All’interno della Villa, nel cortile che viene usato per la prima volta come spazio espositivo, Nannucci installa quattro testi in neon, luminosi “Wherever color undermines aesthetic pleasure”\u009d nel colore rosso, “Whenever art displaces common perspectives” nel colore blu, “Wherever light releases time from darkness” nel colore giallo, “Whenever sound creates a total visual field” nel colore verde – che, ricollegandosi a “Something happened”\u009d, si interrogano sulla natura stessa del colore, del linguaggio e del suono. I testi seguono il perimetro alto delle facciate interne e sottolineano il confine tra architettura e cielo. Si crea cos\u00ec una circolarit\u00e0 luminosa e di significati, che avvolge lo spettatore in un’esperienza sensoriale a cui contribuisce anche il suono di “Resonance sound \/ Small movements”, un’installazione sonora che Nannucci ha realizzato per la M\u00e0gia, creata sulle basi di una sua opera registrata negli anni sessanta, rielaborata elettronicamente per l’occasione. Il progetto sonoro nasce dall’idea di accompagnare, oltre lo sguardo, la percezione dello spazio acustico del visitatore, portarlo in una dimensione esterna a quella delimitata dal cortile interno a Villa La M\u00e0gia.
\nTroviamo infine la presenza del doppio segno di neon rosso, “Archetipo”\u009d, un’opera che accompagna le sue pi\u00f9 importanti mostre personali. Tre cerchi rossi strutturati sul triangolo, posti agli angoli delle due limonaie, marcano il giardino della M\u00e0gia e lo connotano sia per chi guarda dalla collina, sia per chi dall’interno si affaccia verso la grande scritta blu nel paesaggio. L’Archetipo\u009d, costituito dai due simboli dell’alfabeto sumerico, la prima e l’ultima lettera, materializza gli inizi della scrittura.<\/p>\n

L’artista<\/strong>
\nMaurizio Nannucci (Firenze, 1939) \u00e8 uno dei protagonisti della scena artistica internazionale degli ultimi decenni. Fin dalla met\u00e0 degli anni Sessanta il suo percorso artistico \u00e8 caratterizzato da un’intensa riflessione sulle connessioni tra arte, linguaggio, e societ\u00e0 che lo porta dopo le prime esperienze di Poesia concreta e di Musica elettronica ad elaborare una propria personale ricerca, utilizzando materiali e medium differenti come neon, fotografia, suono, video, edizioni e libri d’artista. Nannucci \u00e8 tra i primi a sperimentare l’uso del neon come scrittura (“Alfabetofonetico” \u00e8 del 1967) non solo per creare un’analisi sulla comunicazione ma per stabilire una nuova percezione dello spazio fisico in cui l’opera si colloca. La sua pratica, che si svolge nell’ambito delle ricerche concettuali di quegli anni, punta a far coesistere la dimensione formale\/estetica dell’opera d’arte con quella analitica introducendo una riflessione di tipo politico\/sociale. Da queste premesse e dalla sua attitudine sperimentale nascono le pagine dei “Dattilogrammi”(1964\/65), i testi in neon di “Anthology”\u009d (1967\/2009), le edizioni Exempla (1968), le sequenze fotografiche dei “Sessanta verdi naturali”(1973) e dei “Giardini Botanici” (1967\/2009), l’archivio sonoro della “Fonoteca” (1977). Contemporaneamente si fa promotore con altri artisti a Firenze delle attivit\u00e0 degli spazi non profit Zona dal 1975 al 1985 e Base \/ Progetti per l’arte dal 1998. Il suo indagare e dare nuova applicazione ai meccanismi cognitivi lo porta a svolgere anche un’intensa attivit\u00e0 editoriale e a realizzare un corpus di centinaia di edizioni e multipli, oltre a ideare e promuovere Zona Archives (1967\/2009) una delle raccolte pi\u00f9 vaste di documenti d’arte contemporanea. La sua volont\u00e0 di cercare “un nuovo ordine estetico della contemporaneit\u00e0”\u009d lo porta quasi da subito a uscire dai margini del “white cube” per inserire le sue installazioni in neon nel paesaggio urbano. Nascono cos\u00ec dagli anni Novanta le grandi installazioni pubbliche e le collaborazioni con architetti quali Renzo Piano, Massimiliano Fuksas, Mario Botta, Nicholas Grimshaw, Stephan Braunfels. Tra le pi\u00f9 recenti ricordiamo: Polifonia<\/em> del 2002 per L’Auditorium di Roma, Blauer Ring<\/em> del 2003 nella Biblioteca del Parlamento Tedesco a Berlino, All art has been contemporary<\/em> del 2005 per l’Altes Museum nel Museumsinsel a Berlino e nel 2008 la doppia scritta per il ponte Hubbr\u00fccke di Magdeburgo.<\/p>\n

Maurizio Nannucci<\/strong> \u00e8 stato invitato pi\u00f9 volte alle Biennali di Venezia, a Documenta di Kassel, alle Biennali di Sao Paulo, Sydney, Istanbul e Valencia. Ha tenuto oltre quattrocento mostre e realizzato installazioni in musei e gallerie di tutto il mondo tra cui si ricordano quelle al Lenbachhaus, M\u00fcnchen; a Villa Arson, Nice; al Museion, Bolzano; alla Wiener Secession, Vienna; alla Gam, Torino; al Mambo, Bologna; alla Fondation Beyeler, Basel; alla Peggy Guggenheim Collection, Venezia; al Kiasma, Helsinki; alla Triennale, Milano; al Centre Georges Pompidou, Parigi; al Mamco, Gen\u00e8ve.<\/p>\n

Courtesy: Galleria Fumagalli, Bergamo; Galerie Ruzicska, Salisburgo; Galerie Susanna Kulli, Zurigo; Ponte contemporanea, Roma.<\/p>\n

Something happened<\/strong><\/em> \u00e8 realizzato grazie al Comune di Quarrata e al suo sindaco Sabrina Sergio Gori, con il determinante contributo della Fondazione Cassa di Risparmio di Pistoia e Pescia.<\/p>\n

Villa Medicea La M\u00e0gia \/ Arte Contemporanea<\/strong>
\nVia Vecchia Fiorentina \/ Tronco 63
\nQuarrata (Pistoia)<\/p>\n

Orario:<\/strong>
\naperto il sabato e la domenica:
\ndalle ore 16.30 alle 20. Ingresso libero
\nDal luned\u00ec al venerd\u00ec su prenotazione al numero +39 0573 774500<\/p>\n

Per la tipologia della mostra si consiglia la visita in ore serali<\/p>\n

Per informazioni e prenotazioni:<\/strong>
\nAssessorato alla Cultura del Comune di Quarrata
\nTel. +39 0573 771408 – urp@comune.quarrata.pt.it<\/a><\/p>\n

Per l’occasione viene pubblicato un libro\/opera dell’artista pensato come parte integrale del progetto per Villa La M\u00e0gia pubblicato da Gli Ori.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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