{"id":5332,"date":"2013-10-09T16:49:26","date_gmt":"2013-10-09T14:49:26","guid":{"rendered":"http:\/\/www.davisandco.it\/?p=5332"},"modified":"2013-10-10T23:42:53","modified_gmt":"2013-10-10T21:42:53","slug":"capacete-al-museo-marino-marini","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/responsive.davisandco.it\/?p=5332","title":{"rendered":"CAPACETE al Museo Marino Marini"},"content":{"rendered":"<p><strong><a href=\"http:\/\/www.davisandco.it\/?attachment_id=5334\" rel=\"attachment wp-att-5334\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" title=\"marino_marini\" src=\"http:\/\/www.davisandco.it\/wp-content\/uploads\/2013\/10\/marino_marini.png\" alt=\"\" width=\"119\" height=\"79\" \/><\/a><\/strong><\/p>\n<p>I<strong>L <\/strong><strong>T<\/strong><strong>EATRO <\/strong><strong>D<\/strong><strong>I <\/strong><strong>M<\/strong><strong>ARINO<br \/>\nMuseo Marino Marini<\/strong><strong><\/strong><br \/>\nFirenze, Piazza San Pancrazio<\/p>\n<p><strong>CAPACETE al Museo Marino Marini<\/strong><br \/>\nDomenica 13 ottobre\u00a0 2013, ore\u00a0 21<\/p>\n<p><strong>Presentazione e proiezione del video <em>Ecstatic<\/em>, girato da Amilcar Packer e Helmut Batista e performance del poli-strumentista SIRI.<\/strong><\/p>\n<p><strong>Per IL TEATRO DI MARINO, il Museo Marino Marini domenica 13 ottobre, alle ore 21, ospita la proiezione di <em>Ecstatic<\/em>, video prodotto e realizzato da Amilcar Packer e Helmut Batista, con una performance del poli-strumentista SIRI, <\/strong>un\u2019iniziativa che nasce dalla<strong> <\/strong>partnership tra il programma di residenza brasiliana CAPACETE Entertainments e il Museo Marino Marini.<!--more--><\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/www.davisandco.it\/?attachment_id=5333\" rel=\"attachment wp-att-5333\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" title=\"ecstatic-amilcar-packer-e-helmut-batista\" src=\"http:\/\/www.davisandco.it\/wp-content\/uploads\/2013\/10\/ecstatic-amilcar-packer-e-helmut-batista-300x168.jpg\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"168\" \/><\/a><\/p>\n<p>Il video fa parte del progetto CAPACETE attualmente in mostra, fino al 20 ottobre 2013, al Portikus di Francoforte. L\u2019esposizione raccoglie pi\u00f9 voci di una ricerca che dura ormai da sedici anni, dimostrando un coinvolgimento interdisciplinare a lungo termine sull\u2019indagine e la documentazione dei processi estetici, sociali e politici del Brasile contemporaneo. L\u2019attivit\u00e0 di CAPACETE viene condotta proprio a Rio de Janeiro, come importante laboratorio che riattualizza ogni complessit\u00e0 brasiliana. Ampliando dunque l\u2019interesse nel campo della produzione culturale in Brasile, il progetto mira a &#8220;cannibalizzare&#8221; la cultura specifica del paese &#8211; lavorando sulle apparenze cos\u00ec come sui clich\u00e9, come quelli relativi ai concetti di Cannibalismo e Tropicalismo, entrambi profondamente radicati nella trattazione della cultura brasiliana &#8211; e cos\u00ec solleva questioni sugli aspetti paradossali dello <em>status quo<\/em> dell\u2019economia e della politica della regione.<\/p>\n<p>Il video<em> Ecstatic<\/em> \u00e8 stato girato da un elicottero sorvolando uno dei luoghi storici del Brasile, la monumentale statua del Cristo Redentore a Rio de Janeiro, stabilendo un dialogo con il film \u201cStatic\u201d di Steve McQueen girato intorno alla Statua della Libert\u00e0 a New York. La performance di SIRI far\u00e0 da colonna sonora unica e sperimentale al film di Batista e di Packer. Durante la sua proiezione SIRI utilizzer\u00e0 il Berimbau, lo strumento principale della Capoeira afro-brasiliana danza marziale.<\/p>\n<p>Il progetto CAPACETE \u00e8 stato recentemente costretto a sospendere le sue attivit\u00e0 a causa di un insufficiente sostegno finanziario locale.<br \/>\n<strong>Il Teatro di Marino<\/strong> \u00e8 un format che accoglie una serie di appuntamenti con contributi di artisti, autori, critici, performers e musicisti. L&#8217;idea nasce dalla volont\u00e0 di mettere in gioco lo spazio, le opere e la storia di Marino Marini con protagonisti della scena artistica contemporanea. Il museo verr\u00e0 pervaso ogni volta, per un giorno al massimo, da presenze che porteranno le loro esperienze, la loro poetica la loro identit\u00e0 all&#8217;interno dello spazio di San Pancrazio a Firenze.<\/p>\n<p><strong>Amilcar Packer<\/strong> \u00e8 nato in Cile nel 1974 e si \u00e8 trasferito in Brasile nel 1982. Si \u00e8 laureato in Filosofia presso l&#8217;Universit\u00e0 di S\u00e3o Paulo, porta avanti una pratica artistica in cui sposta, sovverte e ri-contestualizza gli oggetti di uso quotidiano, l&#8217;architettura e il corpo umano. Le sue azioni e gli interventi mirano a modificare la grammatica degli spazi sociali stabiliscono campi relazionali e a descostruire discorsi e dispositivi egemonici e dispositivi, storicamente installati e cristallizzati all\u2019interno del linguaggio, nell\u2019organizzazione urbana dello spazio, e nelle norme di comportamento. Packer collabora regolarmente con Como Clube ed \u00e8 il co-direttore del programma di residenze artistiche \u201cCapacete Entertainment\u201d. Negli ultimi anni si \u00e8 dedicato anche allo sviluppo di dinamiche collettive basate sulla costruzione di momenti di orizzontalit\u00e0 come condizione per l&#8217;apprendimento e la produzione di senso, e ha partecipato a programmi educativi come quello del \u201cCentro de Investigaciones artistico\u201d a Buenos Aires nel 2013, \u201cHistory Matter\u201d al CCA-Lagos, Nigeria in 2012, \u201cSummer University\u201d nel 2012 e nel 2013 a Rio de Janeiro; \u201cThe Harbor\u201d al Beta Local di San Juan nel 2011; \u201cAgulhas Negras: the Summer Session\u201d al Campos do Jordao, in Brasile in 2008; \u201cSPA das Artes Recife\u201dnel 2001 a Pernambuco.<\/p>\n<p>Tra le sue personali recenti ricordiamo \u201cEntre\u201d all\u2019Usina do Gasometro di Porto Alegre, Brasile nel 2008, \u201cManuseio do Mundo\u201d, al Oi Futuro di Rio de Janeiro (2007), \u201cPolisemiose\u201d presso il Centro Cultural Banco do Brasil di S\u00e3o Paulo nel 2006, \u201cGrave\u201d alla Galeria Vermelho di S\u00e3o Paulo nel 2005 e \u201cV\u00eddeo #00: Em Repouso\u201d al CCSP di S\u00e3o Paulo nel 2002. Il suo lavoro \u00e8 stato inserito in molte mostre collettive: in \u201cSusan V\u00e9rit\u00e9, des M\u00e9thodes\u201d al Centre Rh\u00e9nan d\u2019Art Contemporain di Altkirch nel 2013; in \u201cTro-pi-cal\u201d al Akershus Kunstsenter nel 2012; in \u201cModify as needed\u201d al Museum Of Contemporary Art di Miami nel 2011; in \u201cElectrified: Hacking the public space\u201d allo S.M.A.K. di Ghent nel 2010; in \u201cPraxis: Art in Times of Uncertainty\u201d, all\u2019interno della 2\u00b0 Biennale di Arte Contemporanea di Salonicco nel 2009; in \u201cFarewell to Post-Colonialism\u201d alla 3\u00b0 Triennale di Guangzhou nel 2009; in \u201cL\u2019autre Am\u00e9rique: Art Contemporain du Br\u00e9sil\u201d al Passage de Retz di Parigi nel 2005; in On reason and emotion\u201d all\u2019interno della Biennale di Sydney nel 2004 e in &#8211; \u201cPanorama da Arte Brasileira 1999\u201d al Museu de Arte Moderna di S\u00e3o Paulo nel 1999.<\/p>\n<p><strong>Helmut Batista<\/strong> \u00e8 nato nel 1964 a Rio de Janeiro, in Brasile. \u00c8 direttore dello spazio non-profit di arte contemporanea \u201cCapacete\u201d presso la Escola de Cinema e Audiovisivo Darcy Ribeiro nel centro di Rio de Janeiro. Tra il 1985 e il 1997 ha lavorato come artista, scenografo e assistente alla regia a Parigi, Vienna e Milano. Batista ha esposto in tutto il mondo e tenuto conferenze per numerose istituzioni culturali. Ha pubblicato &#8220;Public Intervention&#8221; (1991), &#8220;The Interventionist&#8221; (1994) e &#8220;You Do Not Need to Pay, But You Have to Consume It&#8221; (1997).<\/p>\n<p><strong>SIRI<\/strong><strong> <\/strong>\u00e8 un artista sonoro brasiliano e il suo lavoro si sposta tra musica, performance, installazioni e video arte. Il suo training di percussionista risale al 1995. Ha suonato con artisti come Sivuca, Hermeto Pascoal, Lenine e Fausto Fawcett prima di iniziare il suo lavoro da solista nel 2000. Ha inciso 3 CD \/ DVD, che riceve l\u2019Award for Best Music CD per 21\u00b0 Brazilian Music Award nel 2010.<\/p>\n<p>Ha partecipato ad alcuni dei pi\u00f9 importanti festival musicali in Europa, Giappone e America. Le sue performance sono emerse al palco, attraverso di esse i suoi strumenti si sono trasformati in sculture sonore.<\/p>\n<p><em>Ingresso libero<\/em><\/p>\n<p><strong>Museo Marino Marini<\/strong><br \/>\nPiazza San Pancrazio, Firenze<br \/>\nTel. +39 055 219432<br \/>\n<a href=\"mailto:info@museomarinomarini.it\" target=\"_blank\">info@museomarinomarini.it<\/a> &#8211; <a href=\"http:\/\/www.museomarinomarini.it\" target=\"_blank\">www.museomarinomarini.it<\/a><\/p>\n<p><strong>Ufficio stampa:<br \/>\n<\/strong>Davis &amp; Franceschini<br \/>\nPiazza Santa Maria in Campo 1, Firenze<br \/>\nTel. + 39 055 2347273 \u2013 Fax + 39 055 2347361<br \/>\n<a href=\"mailto:davis.franceschini@dada.it\" target=\"_blank\">davis.franceschini@dada.it<\/a> &#8211; <a href=\"http:\/\/www.davisefranceschini.it\" target=\"_blank\">www.davisefranceschini.it<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>IL TEATRO DI MARINO Museo Marino Marini Firenze, Piazza San Pancrazio CAPACETE al Museo Marino Marini Domenica 13 ottobre\u00a0 2013, ore\u00a0 21 Presentazione e proiezione del video Ecstatic, girato da Amilcar Packer e Helmut Batista e performance del poli-strumentista SIRI. 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