{"id":6405,"date":"2014-09-09T11:36:37","date_gmt":"2014-09-09T09:36:37","guid":{"rendered":"http:\/\/www.davisandco.it\/?p=6405"},"modified":"2014-09-09T11:36:37","modified_gmt":"2014-09-09T09:36:37","slug":"william-kentridge-paper-music-firenze-suona-contemporanea-al-bargello","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/responsive.davisandco.it\/?p=6405","title":{"rendered":"William Kentridge: Paper Music – Firenze Suona Contemporanea al Bargello"},"content":{"rendered":"

FIRENZE SUONA CONTEMPORANEA
\n<\/strong>VII Edizione \u00a0Scolpire il tempo
\n<\/em><\/strong>11 – 21 settembre 2014, Museo Nazionale del Bargello<\/p>\n

William Kentridge: Paper Music
\n<\/em><\/strong>cin\u00e9-concert di Philip Miller e William Kentridge
\nPrima Assoluta
\n<\/strong>Firenze Museo Nazionale del Bargello
\nGioved\u00ec 11 settembre, ore 21<\/p>\n

Direzione Artistica di Andrea Cavallari <\/strong>e Luisa Valeria Carpignano
\n<\/strong>Consulenza artistica Maria Gloria Conti Bicocchi<\/strong><\/p>\n

La VII edizione di<\/strong> Firenze Suona Contemporanea, festival di musica contemporanea e arti visive, inaugura l\u201911 settembre, alle ore 21, <\/strong>con una prima assoluta di William Kentridge<\/strong> (Johannesburg, 1955) nello splendido cortile del Museo Nazionale del Bargello<\/strong>. L\u2019artista sudafricano, tra i pi\u00f9 celebrati nel panorama internazionale, sar\u00e0 protagonista di Paper Music<\/em>, <\/strong>un cin\u00e9-concert<\/strong> con un\u2019installazione creata in esclusiva per il festival e dieci cortometraggi (di cui quattro inediti)<\/strong> che coinvolgeranno l\u2019autore in una performance sul palcoscenico, accompagnato dalle musiche eseguite dal vivo da Philip Miller<\/strong> (compositore sudafricano ospite della Biennale Arte 2013 e storico collaboratore di Kentridge).
\n<\/a>
\n\"\"<\/a><\/p>\n

Assieme a loro troveremo Vincenzo Pasquariello al piano e la straordinaria combinazione di voci di Anna Masina e Joanna Dudley, che gi\u00e0 hanno lavorato con Kentridge in The Refusal of the Time, <\/em>realizzato per Documenta nel 2012, e di cui troviamo qui inclusi alcuni frammenti.<\/p>\n

Paper Music <\/em>raccoglie i frutti di una pluridecennale ricerca che ambisce a fondere molteplici forme di espressione quali teatro, opera lirica, danza, musica, scultura e disegno. \u00c8 un\u2019opera che esplora, come scrive lo stesso artista, le differenti relazioni che si instaurano tra l\u2019immagine e il suono, di \u201ccome un suono particolare o un brano musicale ti faccia vedere qualcosa in modo differente e come un\u2019immagine o un film o un frame da un film ti faccia sentire la musica in modo differente.\u201d Il cortile del Museo <\/strong>si vestir\u00e0 di un sipario, fatto di teli di proiezione, che ne ridisegner\u00e0 la scenografia con lo sbocciare di disegni e animazioni intorno alla platea.<\/p>\n

Questo straordinario evento di arte visiva trova degno contrappeso nella particolare selezione di grandi nomi del panorama musicale contemporaneo. Nel ricchissimo programma che prosegue fino al 21 settembre, oltre a numerosi classici del Novecento, altre quattro prime assolute, tre prime nazionali e cinque commissioni in esclusiva, eseguite da la London Sinfonietta, MDI Ensemble, il Quartetto Prometeo, l’ensemble FLAME, Edison Studio, Microensemble e Tempo Reale.<\/p>\n

Nei giorni successivi all\u2019inaugurazione, dalle 20 alle 21, sar\u00e0 un altro lavoro di William Kentridge, a introdurre il pubblico nell\u2019atmosfera dei singoli concerti, all\u2019interno del cortile del Bargello. Breathe, Dissolve, Return<\/em><\/strong> \u00e8 un\u2019installazione fatta da tre film, un trittico che l\u2019artista ha realizzato nel 2008 per il Teatro La Fenice a Venezia.<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

L\u2019Edizione 2014
\n<\/strong>La novit\u00e0 di questa edizione consiste nel presentare artisti visivi e compositori in un unico grande progetto. Il titolo della rassegna, infatti, cita il saggio di Andrej Tarkovskij, Scolpire il Tempo<\/strong>: alcuni dei temi oggetto di profetica riflessione in quel libro (come nei film e negli scritti del regista russo) \u2013 il tempo e la percezione della realt\u00e0, il rapporto fra musica e immagine, l\u2019arte e la musica “realiste”, la “nostalghia” degli artisti italiani all’estero \u2013 saranno proposti al pubblico in una programmazione che, pur essendo all\u2019insegna della sperimentazione, nulla sacrifica in termini di piacevolezza della fruizione.<\/p>\n

In programma, oltre a opere di autori ormai unanimemente considerati classici del Novecento in musica \u2013 Jonathan Harvey, G\u00e9rard Grisey, John Zorn, Salvatore Sciarrino, Toshio Hosokawa \u2013 le prime assolute dei compositori italiani Pierluigi Billone, Maurizio Azzan, Giulia Lorusso, tre prime nazionali (Jean Barraqu\u00e9, Claudio Baroni, Kaija Saariaho) e cinque commissioni per il Festival con video e live electronics di Michelle Agnes, Andrea Cavallari, Luisa Valeria Carpignano, Stylianos Dimous e Lorenzo Troiani.<\/p>\n

Dopo la serata inaugurale dedicata a Kentridge, sar\u00e0 il Quartetto Prometeo <\/strong>(con Tempo Reale<\/strong>) <\/strong>a far dialogare classico e contemporaneo in una serata, quella del 13 settembre<\/strong>, che vedr\u00e0 incastonate, tra la prima italiana di Perpetuo Motum <\/em>(2012-13) dell\u2019argentino Claudio Baroni e lo splendido quartetto Nymphea <\/em>(1987) di Kaija Saariaho, tre perle di Stefano Gervasoni, Stefano Scodanibbio e Francesco Filidei, impegnati a declinare al presente musiche di Monteverdi, Frescobaldi, Trabaci e Merula.<\/p>\n

Ospite per la seconda edizione consecutiva di Firenze Suona Contemporanea, la London Sinfonietta<\/strong>, quest\u2019anno in quintetto, propone il 14 settembre<\/strong> una rosa di autori che conosce alla perfezione. Oltre al Jonathan Harvey \u201cin miniatura\u201d di The Riot <\/em>(1993), per pianoforte, clarinetto basso e flauto, e al recentissimo Evolution <\/em>(2014) di Gwyn Pritchard, sar\u00e0 eseguito Whim of Silence II <\/em>(2014) di Andrea Cavallari in una nuova versione con soprano. E ancora, gli intrecci di pianoforte, violino, clarinetto e violoncello del Thomas Ad\u00e8s di Catch <\/em>(1991) e l\u2019omaggio a Olivier Messiaen \u2013 al suo celebre Quatuor pour la fin du temps<\/em> \u2013 di Toshio Hosokawa (Stunden-Blumen<\/em>, del 2008, ovviamente per clarinetto, violino, violoncello e pianoforte, la stessa formazione per la quale il compositore francese concep\u00ec il Quatuor<\/em>).<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Ancora Kaija Saariaho (Calices<\/em>, 2009) e Francesco Filidei (Corde Vuote<\/em>, 2010) nel programma del MicroEnsemble<\/strong>, che si presenta con le prime assolute di Preludio\/Interludio \u2013 Unit\u00e0 di Movimento <\/em>(2014) di Giulia Lorusso e di In Limine <\/em>di Maurizio Azzan (entrambi giovanissimi) e con due prime nazionali \u2013 oltre a Calices <\/em>della Saariaho, la Sonata per violino solo <\/em>(1949) <\/em>di Jean Barraqu\u00e9, scoperta dal musicologo Laurent Feneyrou, ed eseguita per la prima volta nel novembre 2009 a Parigi dalla violinista Carolin Widmann.<\/p>\n

Serata di musica e cinema quella del 18 settembre<\/strong>, che vede protagonista l\u2019Edison Studio<\/strong> di Mauro Cardi, Luigi Ceccarelli, Fabio Cifariello Ciardi e Alessandro Cipriani. I quattro compositori musicheranno dal vivo Il gabinetto del Dottor Caligari<\/em> di Robert Wiene, capolavoro-simbolo del cinema espressionista tedesco. Edison Studio ha realizzato produzioni musicali elettroacustiche per la Biennale di Venezia (2000 e 2001) e per Ravenna Festival (1999, 2000, 2004). Una delle pi\u00f9 significative attivit\u00e0 di Edison Studio \u00e8 dedicata alla realizzazione di colonne sonore per i film muti degli anni \u201910 e \u201920. Le colonne sonore, realizzate ed eseguite dal vivo dagli stessi autori, comprendono quattro noti film: Gli ultimi giorni di Pompei<\/em>, Blackmail<\/em> di Alfred Hitchcock, Inferno<\/em>, pubblicato in DVD con la colonna sonora di Edison Studio nel 2011 dalla Cineteca di Bologna (collana Cinema ritrovato) e vincitore del premio AITS 2012.<\/p>\n

Estremamente variegato il repertorio del recital pianistico di Ciro Longobardi <\/strong>(19 settembre<\/strong>), autore in grado di spaziare dagli \u00c9tudes Australes <\/em>(2002-03) <\/em>di Ivan Fedele, che il pianista ha registrato nel cd dell\u2019Integrale delle opere per piano solo <\/em>(Limen, 2013), ai Quattro Notturni <\/em>di Salvatore Sciarrino, dall\u2019enigmatico Le temps est un fleuve sans rives <\/em>(2010) di Stefano Bulfon a Carny <\/em>(1998) di John Zorn, brano che Steve Smith del New York Times ha definito \u201ca Frankenstein\u2019s monster of fleeting quotations, distortions and allusions, bolted together in the manner and spirit of a vintage Looney Tunes soundtrack\u201d.<\/p>\n

Il programma si sofferma su due opere decisive dell\u2019ultimo ventennio dell\u2019mdi ensemble <\/strong>(20 settembre<\/strong>). Brano tripartito dedicato a G\u00e9rard Zinsstag (primo movimento), Salvatore Sciarrino (secondo movimento), e Helmut Lachenmann (terzo movimento), Vortex Temporum <\/em>(1994-96), per pianoforte e quintetto (flauto, clarinetto, violino, viola e violoncello), <\/em>\u00e8 l\u2019ultimo grande capolavoro del compositore francese morto nel 1998. Come evidente sin dal titolo, il tema del brano \u00e8 il tempo \u2013 la sua organizzazione. L\u2019operazione di \u201caccordare il tempo del pubblico con il tempo dell\u2019opera\u201d, il tempo soggettivo con quello oggettivo, era gi\u00e0 centrale in brani come D\u00e9rives <\/em>(1974), Partiels <\/em>(1975), Jour<\/em>, Contre-jour <\/em>(1979). Qui, per\u00f2, lo scopo \u2013 o piuttosto il sogno \u2013 \u00e8 quello di \u201cspodestare il materiale compositivo in favore della pura durata\u201d, s\u00ec che Vortex Temporum <\/em>diventa \u201cprobabilmente solo una storia dell\u2019arpeggio nel tempo e nello spazio \u2013 ma dal punto di vista delle orecchie\u201d di chi ascolta.<\/p>\n

\u0394\u03af\u03ba\u03b7<\/em> Wall <\/em>(2012) di Pierluigi Billone, per percussioni ed ensemble (flauto basso, clarinetto basso, violino, viola, violoncello e pianoforte), gioca nel titolo con l\u2019ambivalenza del termine Dyke (muro, diga, in inglese, e ovviamente \u0394\u03af\u03ba\u03b7, la divinit\u00e0 della Giustizia, in greco antico) e continua a esplorare, sulla scia del ciclo Mani<\/em> (Mani.<\/em>\u0394\u03af\u03ba\u03b7<\/em> e Mani.Gonxha <\/em>sono gli altri due brani composti nel 2012), il farsi del suono inteso come prodotto e propaggine del corpo umano.<\/p>\n

Il Festival si conclude il 21 settembre<\/strong> con cinque commissioni eseguite in esclusiva dal FLAME<\/strong> \u2013 Florence Art Music Ensemble<\/strong> \u2013 cinque prime assolute di Lorenzo Troiani, Luisa Valeria Carpignano,<\/strong> Michelle Agnes, Stylianos Dimou e Andrea Cavallari.<\/p>\n

Firenze Suona Contemporanea<\/strong> fa parte del programma di Estate al Bargello, Festival di teatro, danza, musica classica, contemporanea e d’autore che anche quest\u2019anno torna ad animare le serate del Museo Nazionale del Bargello di Firenze.<\/p>\n

William Kentridge<\/strong> sar\u00e0 poi di nuovo protagonista a Firenze anche grazie alla stretta e intensa collaborazione tra Fondazione Teatro della Pergola e Romaeuropa Festival, a rinnovare la tradizione della grande Rassegna dei Teatri Stabili e poi dei Percorsi Internazionali dell\u2019Ente Teatrale Italiano. Dal 20 al 22 novembre<\/strong> presenter\u00e0 alla Pergola un riallestimento di Ubu<\/strong> and<\/strong> the<\/strong> Truth<\/strong> Commission<\/strong>, spettacolo del 1997 che contamina il capolavoro di Jarry con il drammatico fenomeno dell\u2019apartheid. Questa apparizione \u00e8 solo la prima tappa di un nuovo intensificarsi dell\u2019attivit\u00e0 internazionale che la Fondazione della Pergola intende portare avanti come irrinunciabile direttrice del proprio agire.<\/p>\n

Biglietti e abbonamenti
\n<\/strong>Paper Music \u2013 11 settembre <\/em>– \u20ac22 – \u20ac\u00a018
\nLondon Sinfonietta, Quartetto Prometeo, Edison Studio, mdi ensamble – \u20ac15 – \u20ac12
\nMicroensamble, FLAME – \u20ac10 – \u20ac 8
\nRecital Longobardi – \u20ac12 – \u20ac10
\nContributo alla Contemporaneit\u00e0 \u20ac5 (sostituisce qualsiasi forma di biglietto omaggio)<\/p>\n

Firenze Suona Contemporanea \u00e8 sostenuto da:
\n<\/strong>Regione Toscana
\nComune di Firenze
\nFondazione Teatro della Pergola
\nGalleria Lia Rumma
\nRenato Corti
\nNextam Partners
\nASF Ltd London<\/p>\n

Info:
\nFIRENZE SUONA CONTEMPORANEA
\n<\/strong>Via G. D’Annunzio 121 – 50135 Firenze \u2013 Italy
\nTel.+39 055 611299 \u2013 Fax +39 055 6123516
\ninfo@flamensemble.com<\/a><\/p>\n


\nUfficio stampa:
\nDavis & Franceschini<\/strong>
\nTel. +39 055 2347273 \u2013 Fax 055 2347361
\ndavis.franceschini@dada.it<\/a> – www.davisefranceschini.it<\/a><\/p>\n

Vincenzo Santarcangelo<\/strong>
\nTel. +39 339 7406590
\nvincenzosantarcangelo@yahoo.it\u00a0<\/a><\/p>\n

Maria Hernandez<\/strong>
\nmaria.herto@artmagnet.it<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

FIRENZE SUONA CONTEMPORANEA VII Edizione \u00a0Scolpire il tempo 11 – 21 settembre 2014, Museo Nazionale del Bargello William Kentridge: Paper Music cin\u00e9-concert di Philip Miller e William Kentridge Prima Assoluta Firenze Museo Nazionale del Bargello Gioved\u00ec 11 settembre, ore 21 Direzione Artistica di Andrea Cavallari e Luisa Valeria Carpignano Consulenza artistica Maria Gloria Conti Bicocchi … <\/p>\n

Leggi tutto “William Kentridge: Paper Music – Firenze Suona Contemporanea al Bargello”<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":6406,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[11],"tags":[820,819,822,818,821,817],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/responsive.davisandco.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/6405"}],"collection":[{"href":"https:\/\/responsive.davisandco.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/responsive.davisandco.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/responsive.davisandco.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/responsive.davisandco.it\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=6405"}],"version-history":[{"count":10,"href":"https:\/\/responsive.davisandco.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/6405\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":6418,"href":"https:\/\/responsive.davisandco.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/6405\/revisions\/6418"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/responsive.davisandco.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/6406"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/responsive.davisandco.it\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=6405"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/responsive.davisandco.it\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=6405"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/responsive.davisandco.it\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=6405"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}