{"id":7410,"date":"2015-04-19T11:27:32","date_gmt":"2015-04-19T09:27:32","guid":{"rendered":"http:\/\/www.davisandco.it\/?p=7410"},"modified":"2015-04-19T11:30:33","modified_gmt":"2015-04-19T09:30:33","slug":"gavin-kenyon-al-museo-marini","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/responsive.davisandco.it\/?p=7410","title":{"rendered":"Gavin Kenyon al Museo Marini"},"content":{"rendered":"

Museo Marino Marini
\n<\/strong>Firenze<\/strong><\/p>\n

Gavin Kenyon
\nLift your head, give me the best side of your face<\/em>\u00a0 \u00a0\u00a0<\/em><\/em><\/strong>
\na cura di Alberto Salvadori
\n20 aprile – 10 giugno 2015<\/strong><\/p>\n

Inaugurazione:<\/strong> sabato 18 aprile, ore 19.00<\/p>\n

Il Museo Marino Marini, a Firenze, inaugura sabato 18 aprile Lift your head, give me the best side of your face<\/em><\/strong> la prima personale in un’istituzione italiana dell’artista americano Gavin Kenyon (1980), unanimemente riconosciuto come una delle figure pi\u00f9 interessanti delle nuove generazioni di artisti a livello internazionale. Il centro del suo lavoro \u00e8 la scultura, realizza opere astratte dalle qualit\u00e0 biomorfe. Trae la sua ispirazione dal territorio dove \u00e8 cresciuto, le foreste \u00a0di Upstate di New York, e le sculture a forma di bulbo in cemento, lana e altri materiali organici affondano le proprie radici nell’idea dell’Informe formulata da George Bataille nel 1929.<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Per questo inedito progetto fiorentino, a cura di Alberto Salvadori, Kenyon ha prodotto 13 nuovi lavori che occuperanno la cripta del Museo Marino Marini.<\/p>\n

Le opere, tutte prodotte in Italia per questo progetto, costituiscono un momento importante nel lavoro dell\u2019artista; combinazioni formali e soluzioni scultoree di vario genere uniranno elementi tipici della scultura di Kenyon, come l\u2019incontrollabilit\u00e0 delle forme, la naturale anarchia della materia libera di trovare la sua condizione uscendo dalla regola della costruzione, alla formale convenzionalit\u00e0 simbolica di un\u2019architettura rinascimentale, connotata dal rigore e dalla misura come pu\u00f2 essere la cripta del museo Marini.<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Nel corso dell\u2019ultimo anno, l\u2019artista americano ha sperimentato nuove forme ispirate all\u2019architettura e alla scultura classica che ricordano archi o colonne, reinterpretate secondo il proprio linguaggio che mantiene quella sua tipica sensibilit\u00e0 biomorfica. Sono sculture dal carattere monumentale che, come per altri interventi pubblici realizzati anche recentemente, nel 2014, negli Stati Uniti e in Italia – dalla sua prima personale in un museo, Reliquary Void <\/em>al MOMA PS1 a New York, a Four Sentinels<\/em> a Milano, nei giardini di Corso Indipendenza – hanno l\u2019obiettivo di alterare la percezione dello spazio, creando nuovi punti d\u2019interesse o di vista. Kenyon riesce a mettere insieme poetico e grottesco. I suoi lavori nascono dalla pressione del cemento umido in sacchi di stoffa, di vinile, di pelliccia sintetica, cuciti assieme e in fase finale dipinti, che una volta induriti assumono fattezze ambigue, ispirate anche alle opere di grandi artiste come Lynda Benglis o Louise Bourgeois. Alludono a forme anatomiche, spesso con connotazioni umane, che si abbinano a forme organiche simili a morbidi tessuti. Seduttive e respingenti allo stesso tempo a chi le guarda, le sue sculture sembrano vivere grazie a questa costante tensione e opposizione tra figurazione e astrazione, mascolino e femminile. Come racconta lo stesso artista, queste opere nascono dal suo desiderio di sperimentare nuovi materiali, di riuscire a trovare una superficie che avesse un aspetto naturale ma fosse complicata da scolpire per ottenere sagome che si riferissero al corpo. In questa sua ricerca legata proprio alla metafora del corpo, Kenyon manifesta un particolare interesse per la scala delle dimensioni degli oggetti con i quali ci confrontiamo personalmente tutti i giorni.<\/p>\n

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Si ringrazia per la preziosa collaborazione la Galleria ZERO\u2026 di Milano.<\/p>\n

La mostra \u00e8 realizzata con la collaborazione del Centro per l\u2019Arte Contemporanea Luigi Pecci nell\u2019ambito del progetto regionale \u201cCantiere Toscana Contemporanea\u201d.<\/p>\n

Gavin Kenyon<\/strong>(Binghamton, 1980) \u00e8 un artista americano che vive e lavora a New York. Negli ultimi anni ha avuto mostre personali al MoMA PS1, New York; Galleria ZERO\u2026, Milano; Blum & Poe, Los Angeles; Ramiken Crucible, New York. Nel 2014 ha inoltre partecipato alla Biennale di Gwangju e ha realizzato un\u2019importante commissione per la High Line a New York.<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Museo associato AMACI<\/em><\/p>\n

Museo Marino Marini<\/strong>
\nPiazza San Pancrazio, Firenze
\nTel. 055 219432
\ninfo@museomarinomarini.it<\/a>\u00a0–\u00a0www.museomarinomarini.it<\/a>
\nOrario:<\/strong>
\n10-17, chiuso il marted\u00ec, la domenica e i giorni festivi
\nBiglietti:<\/strong>
\nintero: \u20ac 6, ridotto \u20ac 4, studenti \u20ac 3<\/p>\n

Ufficio stampa Museo Marini:<\/strong>
\n<\/strong>Davis & Franceschini
\nTel.\u00a0 055 2347273 \u2013 Fax 055 2347361
\ninfo@davisefranceschini.it<\/a>\u00a0–\u00a0www.davisefranceschini.it<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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