{"id":8161,"date":"2015-09-18T20:40:40","date_gmt":"2015-09-18T18:40:40","guid":{"rendered":"http:\/\/www.davisandco.it\/?p=8161"},"modified":"2015-09-18T21:05:54","modified_gmt":"2015-09-18T19:05:54","slug":"betty-woodman-al-museo-marini","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/responsive.davisandco.it\/?p=8161","title":{"rendered":"Betty Woodman al Museo Marini"},"content":{"rendered":"

Museo Marino Marini
\n<\/strong>Firenze
\nBetty Woodman
\n<\/strong>a cura di Vincenzo de Bellis
\n19 settembre \u2013 28 novembre 2015
\nInaugurazione:<\/strong>
\nsabato 19 settembre ore 19<\/p>\n

In oltre sessanta anni di carriera – 45 dei quali passati vivendo a met\u00e0 tra New York e Antella, frazione di Bagno a Ripoli -Betty Woodman \u00e8 stata riconosciuta a livello internazionale come una delle pi\u00f9 importanti artiste contemporanee. La sua carriera ha avuto inizio nel 1950, quando ha intrapreso la professione di ceramista con il proposito di creare degli oggetti che con la loro bellezza potessero arricchire la vita quotidiana. Da allora per lei il vaso \u00e8 diventato oggetto di studio, produzione e fonte d\u2019ispirazione quotidiana.<\/p>\n

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Nel decostruire e ricostruire la sua forma ha creato un complesso ed esuberante corpo di scultura ceramica, il cui segno \u00e8 il riflesso di una vasta gamma di influenze e tradizioni, spesso sperimentate in prima persona nei suoi numerosi viaggi. Nel corso degli anni, attraverso un lavoro che invoca e al tempo stesso sfida gli elementi tradizionali dei ceramisti italiani, l\u2019artista americana ha saputo reinventare fantasiosamente il concetto stesso di ceramica, trovandole collocazione personale e fortemente autoriale all\u2019interno del panorama dell\u2019arte contemporanea. Non a caso la sua produzione pi\u00f9 recente – gli ultimi 15 anni di lavoro, finestra temporale su cui si concentra la mostra – ha svolto un ruolo fondamentale per almeno una generazione di giovani artisti, che ne ha colto l\u2019approccio sperimentale seppur osservante della tradizione.<\/p>\n

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Anche se la ceramica resta infatti l\u2019alfa e l\u2019omega del suo dizionario artistico, attraverso l\u2019uso di colori accesi e forme eccentriche, le sue opere hanno progressivamente violato il confine delle arti decorative per entrare prepotentemente in quello delle arti visive, valicando spesso le frontiere della pittura: nelle mani della Woodman, un vaso pu\u00f2 prendere le forme di corpi umani e figure animali, di cuscini o di fiori, confrontarsi con una cronologia di culture diverse – dalla Grecia alla Cina passando per riferimenti alla trazione azteca, etrusca, romana fino al Rinascimento italiano – o proiettare ombre di architetture classiche su oggetti illuminati dalla luce del Pop europeo (senza mai scordare il debito con la tradizione della pittura americana Anni \u201870).<\/p>\n

Una commistione, quella tra ceramica e pittura, resa ancora pi\u00f9 esplicita dall\u2019integrazione in tempi recenti di tele ad elementi tridimensionali, e messa intenzionalmente in evidenza in questa mostra: le opere di Woodman si confrontano infatti qui in maniera diretta da un lato con l\u2019opera\u00a0 scultorea di Marino Marini\u00a0 – attraverso un allestimento, nel secondo piano del museo, che ne esalta le sinergie – e dall\u2019altro con l\u2019eroica avventura pittorica del Quattrocento fiorentino, reiterato in particolare dal lavoro che apre il percorso espositivo Of Botticelli,<\/em> 2013: una composizione che riempie la prima sala della mostra con frammenti di ceramica che alludono a colonne avvolte dalle vigne e vedute rinascimentali che si aprono su giardini immaginari.<\/p>\n

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La seconda stanza \u00e8 caratterizzata dal dialogo tra il lavoro pi\u00f9 datato tra quelli qui presentati, Theater 3<\/em> (2001), e una delle opere pi\u00f9 recenti, Lucia’s Room<\/em> (2013), opera nella quale la commistione tra pittura e ceramica si fa evidente e nella quale l’artista mostra uno degli aspetti tipici del suo repertorio, ovvero il confronto con l\u2019iconografia delle \u201cnature morte\u201d che ritorner\u00e0 in altre opere in mostra.<\/p>\n

Nel Sacello della cripta la forma iconica del vaso si manifesta per la prima volta nella sua tridimensionalit\u00e0: Vase Upon Vase, Ariana, <\/em>2010,\u00a0 come suggerisce lo stesso titolo, sovverte il tradizionale rapporto tra l’oggetto scultoreo e il suo basamento, mentre in Aztec Vase and Carpet 1<\/em>, 2012, l’artista gioca con le dimensioni e le prospettive trasformando la tela nella forma tipicamente domestica del tappeto.<\/p>\n

Nell’ultima stanza della cripta la mostra lascia spazio a quattro tele: quattro diversi modi di affrontare il rapporto tra pittura e scultura, tra collage e dipinto, tra quel che viene incluso dalla cornice e ci\u00f2 che ne resta fuori \u2013 ma soprattutto quattro elementi di un ambiente domestico, come sottolineato dal costante riferimento alla stanza nel titolo dei singoli lavori.<\/p>\n

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Al secondo piano l’allestimento si concentra infine sulla stretta relazione tra l’opera dell’artista americana e le sculture di Marino Marini allestite in modo permanente nel museo. Quasi come in uno spartito musicale, pieni e vuoti si alternano. Le sagome sinuose e femminili dei vasi (reiterate dagli stilemi pittorici con cui la Woodman li \u201cdecora\u201d) dialogano con le forme piene dei corpi, anch’essi di donna, delle sculture di Marini, mentre la ceramica, delicata e fragile, utilizzata dalla Woodman agisce da contrappunto alla solidit\u00e0 del gesso e all’eternit\u00e0 del bronzo a cui ricorre l’artista italiano. Diversi e distanti i due artisti sembrano essere accomunati dal piacere per la creazione della forma e della composizione pittorica, resa evidente da alcuni \u2013 casuali seppur evidenti \u2013 punti di contatto tra il trattamento policromo di uno e dell’altra.<\/p>\n

Dopo il Museo Marino Marini, la mostra avr\u00e0 una seconda tappa presso l‘ICA<\/strong> (Institute of Contemporary Arts) di Londra, dal 2 Febbraio al 10 Aprile 2016, dove trover\u00e0 nuova configurazione e allestimento, sempre a cura di Vincenzo de Bellis.<\/p>\n

In occasione della doppia mostra \u00e8 inoltre prevista una pubblicazione monografica sull\u2019artista, finalizzata a rileggerne le evoluzioni e riscoprirne il ruolo all\u2019interno della storia della pittura di matrice americana dalla seconda meta del Novecento ad oggi.<\/p>\n

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La mostra \u00e8 realizzata con il supporto di OAC Ente Cassa di Risparmio di Firenze.<\/p>\n

Si ringrazia inoltre per la collaborazione Antinori Art Project.<\/p>\n

Betty Woodman<\/strong> (nata nel 1930), ha studiato ceramica al The School for American Craftsmen alla Alfred University di Alfred, New York, dal 1948 al 1950. Ha ricevuto molte onorificenze, fra cui nel 1995 la Rockefeller Foundation Fellowship del Centro Studi di Bellagio, Italia; nel 1980 e nel 1986 il National Endowment for the Arts Fellowships; nel 1966 il Fullbright-Hays Scholarship a Firenze. Ha cominciato ad insegnare all\u2019Universit\u00e0 del Colorado, a Boulder nel 1979 ed \u00e8 stata riconosciuta \u201cProfessor Emeritus\u201d nel 1998. Ha ricevuto\u00a0la Laurea\u00a0Honoris Causa\u00a0in Belle Arti dal\u00a0Rhode Island School of Design nel 2009,\u00a0la Laurea Honoris Causa in Lettere dalla Universit\u00e0 del Colorado nel 2007 e la Laurea\u00a0Honoris Causa\u00a0in Belle Arti dal Nova Scotia College of Art and Design nel 2006. Sposata con George Woodman, pittore e fotografo di fama internazionale, ha avuto da lui due figli, Charles, video-artist e Francesca, fotografa, morta nel 1981. A partire dal 1968 le sue opere sono state incluse molto frequentemente in esposizioni collettive e fanno parte di pi\u00f9 di 50 collezioni pubbliche, fra le quali: Boston Museum of Fine Arts, Massachusetts; Museo Internazionale di Ceramica di Faenza; Metropolitan Museum of Art di New York; Mus\u00e9e des Arts Decoratifs di Parigi; Museu Nacional do Azulejo di Lisbona; Museum of Modern Art di New York; National Gallery of Art di Washington, D.C.; Victoria and Albert Museum di Londra; World Ceramic Center di Ichon, Korea.<\/p>\n

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Museo associato AMACI
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Museo Marino Marini
\n<\/strong>Piazza San Pancrazio, Firenze
\nOrario: 10:00 – 17:00, chiuso il marted\u00ec e i giorni festivi – Biglietti: intero: \u20ac 6, ridotto \u20ac 4, studenti \u20ac 3
\nTel. +39 055 219432 –\u00a0info@museomarinomarini.it<\/a> – www.museomarinomarini.it<\/a><\/p>\n

Ufficio stampa:
\n<\/strong>Davis & Franceschini
\n<\/strong>Tel. + 39 055.2347273 \u2013 Fax + 39 055.2347361
\ninfo@davisefranceschini.it<\/a> – www.davisefranceschini.it<\/a>
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