{"id":9043,"date":"2017-01-20T17:09:53","date_gmt":"2017-01-20T16:09:53","guid":{"rendered":"http:\/\/www.davisandco.it\/?p=9043"},"modified":"2017-01-20T17:09:53","modified_gmt":"2017-01-20T16:09:53","slug":"i-maestri-del-cinema-interpretano-la-storia-dellarte-a-lucca","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/responsive.davisandco.it\/?p=9043","title":{"rendered":"I maestri del cinema interpretano la storia dell\u2019arte a Lucca"},"content":{"rendered":"

I maestri del cinema interpretano la storia dell\u2019arte
\n<\/strong>Ciclo di proiezioni
\nFondazione Centro Studi sull\u2019Arte Licia e Carlo Ludovico Ragghianti
\n<\/strong>Via San Micheletto 3, Lucca<\/p>\n

Sabato 28 gennaio 2017, ore 17
\n<\/strong>Luciano Emmer, Leonardo da Vinci<\/em>, 1952, documentario, 52 minuti<\/p>\n

Sabato 4 febbraio 2017, ore 17
\n<\/strong>Michelangelo Antonioni, Lo sguardo di Michelangelo<\/em>, 2004, cortometraggio, 15 minuti
\nCarlo Ludovico Ragghianti, Michelangiolo<\/em>, 1964, critofilm, 78 minuti<\/p>\n

Sabato 11 febbraio 2017, ore 17
\n<\/strong>Mario Martone, Caravaggio, l\u2019ultimo tempo<\/em>, 2005, documentario, 41 minuti<\/p>\n

Ingresso libero
\n<\/strong>in collaborazione con l\u2019Associazione Terzopiano<\/p>\n

La Fondazione Ragghianti inaugura sabato 28 gennaio, alle ore 17, nella propria sede a Lucca <\/strong>(via San Micheletto, 3), I maestri del cinema interpretano la storia dell\u2019arte<\/em>, un ciclo di proiezioni audiovisive<\/strong> che dimostra come il medium<\/em> video-cinematografico possa diventare uno strumento di interpretazione critica e di divulgazione, secondo l\u2019esempio pionieristico fornito da Carlo Ludovico Ragghianti con i suoi critofilm.<\/p>\n

\"\"<\/a>
\nSi inizia con il documentario a colori Leonardo da Vinci<\/em>, diretto da Luciano Emmer<\/strong> nel 1952, mentre l\u2019appuntamento di sabato<\/strong> 4 febbraio<\/strong> \u00e8 animato da un originale abbinamento che vede protagonisti Carlo Ludovico Ragghianti e Michelangelo Antonioni<\/strong>, entrambi alle prese con l\u2019analisi dell\u2019opera di Michelangelo Buonarroti<\/strong>, un\u2019interpretazione storico-critica e una visione poetica a confronto, in un programma all\u2019insegna della fascinazione per uno dei massimi geni dell\u2019arte rinascimentale. Il ciclo chiude sabato 11 febbraio<\/strong> con un omaggio a un altro protagonista dell\u2019arte italiana, Michelangelo Merisi: Caravaggio, l\u2019ultimo tempo<\/em><\/strong> (2005), raccontato dal regista napoletano Mario Martone<\/strong>.<\/p>\n

Gli incontri, a ingresso libero, con inizio ore 17, saranno introdotti da Alessandro Romanini<\/strong> e da Paolo Bolpagni, direttore della Fondazione Ragghianti<\/strong>. La rassegna \u00e8 realizzata in collaborazione con l\u2019Associazione\u00a0Terzopiano.<\/p>\n

I maestri del cinema interpretano la storia dell\u2019arte<\/em><\/strong><\/p>\n

Luciano Emmer, Leonardo da Vinci<\/em>, 1952, documentario, 52 minuti<\/p>\n

<\/strong>L\u2019efficacia della sintassi visiva del cinema al servizio dell\u2019interpretazione delle opere d\u2019arte e dell\u2019evoluzione stilistica di un artista \u00e8 perfettamente esemplificata dal documentario a colori Leonardo da Vinci<\/em>, diretto da Luciano Emmer<\/strong> nel 1952. Emmer, regista e sceneggiatore cinematografico (nel 1952 usc\u00ec sui grandi schermi anche il suo lungometraggio Le ragazze di piazza di Spagna<\/em>), si \u00e8 dedicato parallelamente, nel corso della sua lunga carriera, alla realizzazione di lungometraggi di fiction<\/em> e di documentari sull\u2019arte: oltre a Leonardo, si occup\u00f2 di figure di spicco della storia della pittura come Piero della Francesca, Giotto, Goya, Picasso e Guttuso, ma anche di compositori come Giuseppe Verdi.<\/p>\n

\"\"<\/a>
\nLeonardo da Vinci<\/em>, prodotto a cavallo fra 1951 e 1952, alla cui sceneggiatura parteciparono, insieme con il regista, Enrico Gras e Gian Luigi Rondi, vinse il Leone d\u2019Oro come miglior documentario alla Mostra del Cinema di Venezia. Nei 52 minuti di durata, accompagnati dalle musiche di Roman Vlad, Emmer struttura una narrazione suddivisa in tre sezioni: la prima, di natura biografica, delinea l\u2019evoluzione dell\u2019uomo e dell\u2019artista Leonardo attraverso le immagini dei luoghi in cui visse dalla nascita fino alla maturit\u00e0. La seconda \u00e8 dedicata ai cosiddetti \u02bbquaderni di lavoro\u02bc e ai diari; la terza parte si sofferma su alcuni dei suoi principali capolavori: la Vergine delle Rocce<\/em>, l\u2019Annunciazione<\/em>, la Gioconda<\/em> e il Cenacolo<\/em>.<\/p>\n

Particolare attenzione \u00e8 dedicata dal regista all\u2019uomo Leonardo, alla sua inestinguibile curiosit\u00e0, alla ricerca di conoscenza e all\u2019attitudine alla sperimentazione che lo accompagnarono per tutta la vita, come ci illustra esaustivamente il documentario di Luciano Emmer.<\/p>\n

Michelangelo Antonioni, Lo sguardo di Michelangelo<\/em>, 2004, cortometraggio, 15 minuti
\n<\/strong>Carlo Ludovico Ragghianti, Michelangiolo<\/em>, 1964, critofilm, 78 minuti<\/strong><\/p>\n

Per Ragghianti<\/strong> il documentario dedicato a Michelangelo, realizzato nel 1964 in occasione del quarto centenario della morte dell\u2019artista, rappresenta anche la summa<\/em> di un\u2019esperienza iniziata nel 1948 e consolidatasi negli anni Cinquanta, che lo vide creare ventuno critofilm.<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Michelangiolo<\/em><\/strong> \u00e8 un\u2019opera complessa, in cui Ragghianti condensa tutte le caratteristiche e le finalit\u00e0 del format<\/em> del critofilm: fin dalle prime inquadrature emerge \u201cun\u2019analisi critica del linguaggio artistico [\u2026] compiuta con il linguaggio del film\u201d. Si tratta, in sostanza, di un\u2019interpretazione condotta da Ragghianti in veste di autore cinematografico, utilizzando la sintassi filmica per trasformare in forma visuale una lettura storico-critica, a ulteriore conferma delle convinzioni dello studioso lucchese, il quale riteneva che il cinematografo fosse esso stesso un\u2019arte visiva, e che l\u2019arte rappresentasse una forma conoscitiva.<\/p>\n

Il critofilm Michelangiolo<\/em>, nei suoi 78 minuti di durata, presenta un vasto compendio di pitture, sculture, architetture, disegni e progetti firmati dal Buonarroti nel corso della sua lunga e prolifica carriera, dalla fine del Quattrocento alla morte. La scultura gioca un ruolo centrale, e per essa Ragghianti crea una sintassi cinematografica ad hoc<\/em>, scegliendo punti di vista arditi e soluzioni tecniche innovative, che testimoniano la conquista di una perizia registica maturata in oltre quindici anni di attivit\u00e0 cinematografica. Protagonista del critofilm non \u00e8 pi\u00f9 lo \u2018stile\u2019, come dieci anni prima con Piero della Francesca, ma la vita e l\u2019animo dell\u2019artista. Dagli esordi di un Michelangelo non ancora ventenne, con opere come la Madonna\u00a0della\u00a0Scala<\/em> e l\u2019Angelo\u00a0reggicandelabro<\/em> per l\u2019arca bolognese di San Domenico, Ragghianti si preoccupa di far conoscere con immagini e parole (aggiunte a posteriori dopo la fine delle riprese) la formazione artistica e concettuale del Buonarroti.<\/p>\n

\"\"<\/a>
\nMichelangelo Antonioni<\/strong>, il regista cinematografico universalmente noto per film come L\u2019avventura<\/em>, La notte<\/em>, L\u2019eclisse<\/em>, Blow-Up<\/em>, Zabriskie Point<\/em> e Professione: reporter<\/em>, dedica a Michelangelo un omaggio che diventa anche un testamento artistico e umano. Lo sguardo di Michelangelo<\/em>, realizzato da un Antonioni novantaduenne, \u00e8 dedicato al risultato del\u00a0restauro della\u00a0Tomba di Giulio II<\/em>\u00a0e del\u00a0Mos\u00e8<\/em>\u00a0della\u00a0Basilica di San Pietro in Vincoli a Roma: opere che rappresentano, a detta del regista, l\u2019immortalit\u00e0 dell\u2019arte.<\/p>\n

In questo cortometraggio Antonioni debutta come attore: la macchina da presa lo riprende mentre, muovendosi sulla sedia rotelle dove dal 1985 lo aveva costretto un ictus, coglie ogni aspetto del Mos\u00e8<\/em> del Buonarroti, giungendo persino a sfiorarlo. Si tratta di una silenziosa contemplazione ed esplorazione dell\u2019arte e dei suoi misteri, e allo stesso tempo di un dialogo con la mortalit\u00e0 e con la divinit\u00e0, come sottolinea acutamente l\u2019ultima sequenza, che, con un campo largo, mette a confronto il grande complesso marmoreo del Mos\u00e8<\/em> con l\u2019esile figura di Antonioni.<\/p>\n

Un\u2019articolata orchestrazione di suoni e rumori, che non lascia spazio alla parola, sancisce ancora una volta il potere delle immagini in movimento.<\/p>\n

Mario Martone, Caravaggio, l\u2019ultimo tempo<\/em>, 2005, documentario, 41 minuti<\/strong><\/p>\n

Risale al 2004 il mediometraggio Caravaggio, l\u2019ultimo tempo<\/em><\/strong>, realizzato da Mario Martone<\/strong>, regista napoletano autore di film come L\u2019amore molesto<\/em> e il recente Il giovane favoloso<\/em>, dedicato a Giacomo Leopardi. Allo stesso modo in cui aveva realizzato i documentari dedicati alla citt\u00e0 barocca e a Luca Giordano, Martone sfrutta l\u2019occasione di una mostra allestita a Napoli, in questo caso al Museo di Capodimonte. Il cortometraggio mette a frutto una visione tragica e vitale della citt\u00e0 natale del regista, dove Caravaggio si era rifugiato nella fase finale della sua esistenza, prima di finire la propria fuga sulla spiaggia di Porto Ercole. Il regista costruisce, attraverso un\u2019articolata sintassi cinematografica, un percorso visivo simbolico in cui alterna personaggi c\u00f2lti nelle strade di Napoli con scorci dei paesaggi caravaggeschi e immagini dei suoi dipinti. La macchina da presa descrive e al contempo interpreta la cruda realt\u00e0 odierna di Napoli, cos\u00ec come Caravaggio aveva fatto all\u2019inizio del XVII secolo.<\/p>\n

Martone rende omaggio contemporaneamente alla propria citt\u00e0 e all\u2019artista che vi realizz\u00f2, nel corso dei suoi due soggiorni (nel 1606-1607 e nel 1609-1610), capolavori come la Sacra famiglia con san Giovanni Battista<\/em>, il Davide con la testa di Golia<\/em>, le Sette opere di Misericordia<\/em> e l\u2019ultimo dipinto della sua vita, il\u00a0Martirio di sant\u2019Orsola<\/em>.<\/p>\n

Fondazione Centro Studi sull\u2019Arte Licia e Carlo Ludovico Ragghianti
\n<\/strong>Complesso Monumentale di San Micheletto
\nVia San Micheletto 3, Lucca
\ninfo@fondazioneragghianti.it<\/a> – www.fondazioneragghianti.it
\n<\/a>Tel. +39 0583 467205<\/p>\n

Fondazione Ragghianti
\n<\/strong>Elena Fiori
\nTel. +39 0583 467205
\nelena.fiori@fondazioneragghianti.it<\/a><\/p>\n

Ufficio Stampa
\n<\/strong>Davis & Franceschini
\n<\/strong>Lea Codognato \/ Caterina Briganti
\nTel. +39 055 2347273
\ninfo@davisefranceschini.it<\/a>\u00a0–\u00a0www.davisandco.it<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

I maestri del cinema interpretano la storia dell\u2019arte Ciclo di proiezioni Fondazione Centro Studi sull\u2019Arte Licia e Carlo Ludovico Ragghianti Via San Micheletto 3, Lucca Sabato 28 gennaio 2017, ore 17 Luciano Emmer, Leonardo da Vinci, 1952, documentario, 52 minuti Sabato 4 febbraio 2017, ore 17 Michelangelo Antonioni, Lo sguardo di Michelangelo, 2004, cortometraggio, 15 … <\/p>\n

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