{"id":9390,"date":"2017-06-09T00:54:05","date_gmt":"2017-06-08T22:54:05","guid":{"rendered":"http:\/\/www.davisandco.it\/?p=9390"},"modified":"2017-06-09T00:55:20","modified_gmt":"2017-06-08T22:55:20","slug":"personale-di-carlo-rea-da-tornabuoni-arte","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/responsive.davisandco.it\/?p=9390","title":{"rendered":"Personale di Carlo Rea da Tornabuoni Arte"},"content":{"rendered":"

Tornabuoni Arte Contemporary Art<\/strong>
\nFirenze, Lungarno Benvenuto Cellini 3
\nCARLO REA
\n<\/strong>9 giugno \u2013 22 luglio 2017
\nInaugurazione:
\n<\/strong>Venerd\u00ec 9 giugno, ore 18<\/p>\n

Tornabuoni Arte Contemporary Art sposta la sua sede espositiva da via Maggio 58r al primo piano della sede di Firenze, in Lungarno Benvenuto Cellini 3, e venerd\u00ec 9 giugno 2017, alle ore 18, inaugura la personale di Carlo Rea, a cura di Bruno Cor\u00e0.\u00a0<\/strong><\/p>\n

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Carlo Rea ha un singolare percorso artistico che nasce negli anni Ottanta dall\u2019esperienza della musica e che arriva progressivamente alle arti visive. \u00c8 un artista colto e raffinato attento all\u2019aspetto filosofico e ideologico dell\u2019arte. Alla Tornabuoni Arte espone un nucleo di opere, tra dipinti e sculture, che va dal 2012 ad oggi. Nelle sue superfici monocromatiche, l\u2019artista punta l\u2019attenzione sul fluire del tempo, inteso come movimento nello spazio. \u201cLa costante impermanenza <\/em>delle cose che fisicamente ci circondano – dichiara l\u2019artista, l\u2019instabilit\u00e0 del punto di vista o della nostra fragile condizione oggettiva, rappresentano per me l\u2019essenza del mio operare (\u2026) Il legame con ci\u00f2 che ci appartiene \u00e8 instabile cos\u00ec come lo sono i cambiamenti prodotti dalla fluttuazione del tempo, o meglio di ci\u00f2 che resta della percezione dello scorrere\u201d. La sua \u00e8 una ricerca del pensiero del tempo nella quale non esistono distanze temporali ma passato, presente e futuro, come anche le distanze fisiche, convivono tutte in un solo istante e in un solo luogo, nonostante il continuo fluire della materia. Ed \u00e8 proprio dalla musica che Rea prenda quella valenza di tempo che pervade profondamente le sue composizioni pittoriche, sia dal punto di vista contenutistico che formale e cromatico. Ritmi e pause delle sue opere sono proprie della sfera musicale. In mostra troviamo la recente serie delle Spore<\/em>, realizzate con una tecnica mista di gesso, cellulosa, impasto di stucco e tempera. Monocromi che vibrano, grazie a un leggero rilievo dato alla superficie da piccoli petali che si distribuiscono sulla tela creando disegni vari, fino a riempirla completamente in una sorta di horror vacui<\/em>.<\/p>\n

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Carlo Rea nasce a Roma nel 1962<\/strong> (figlio di Ermanno, giornalista e scrittore). Inizia giovanissimo lo studio del violino presso il Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano. Successivamente \u00e8 a Napoli dove frequenta il Conservatorio di San Pietro a Majella. Qui inizia anche lo studio della viola. Infine si diploma brillantemente presso il Conservatorio di Santa Cecilia a Roma. In questo periodo segue assiduamente l\u2019ambiente dell\u2019arte e della musica contemporanea frequentando e suonando musiche di autori come: Luciano Berio, Salvatore Sciarrino, Franco Donatoni, Fausto Romitelli al quale sar\u00e0 legato da una profonda amicizia. Romitelli, nel 1986, gli dedica \u201cGanimede\u201d per viola sola, registrata da Carlo Rea per la casa discografica EDI PAN nel 1988. L\u2019incontro a Roma, all\u2019inizio degli anni 80, con l\u2019ambiente artistico e culturale della citt\u00e0 e con la pittura astratta \u00e8 decisivo. Di questo periodo sono le prime opere su carta, \u201cpartiture visuali\u201d, disegni a base di grafia musicale che possono essere solo guardati, in cui l\u2019annotazione contrappuntistica diviene forma pittorica.\u00a0 Da quel momento lo studio della musica e l\u2019esercizio della pittura si fondono in lui in un unico linguaggio volto alla ricerca di una visione percettibile dello scorrere del tempo. Quando ormai, gi\u00e0 collaboratore, in qualit\u00e0 di violista per oltre un decennio, con l\u2019Orchestra Sinfonica dell\u2019Accademia Nazionale di Santa Cecilia, ha gi\u00e0 eseguito spartiti famosi sotto la direzione di grandi maestri di fama internazionale, Carlo Rea decide di abbandonare Roma e la musica per dedicarsi interamente alle arti visive. Nel 1991 \u00e8 a Parigi, dove prepara la sua prima mostra personale inauguratasi l\u2019anno successivo e ospitata dalla Galerie Berthet Aittouares in Rue de Seine. Questo evento segna in modo irreversibile il suo impegno nell\u2019arte pittorica. Nel 1994, la rivista francese MUSEEART, recensisce le mostre \u201cVoyage d\u2019hiver\u201d e \u201cOmaggio a Montale\u201d, quest\u2019ultima ospitata dall\u2019Istituto Italiano di Cultura di Parigi, sottolineando l\u2019intreccio profondo tra musica e pittura.<\/p>\n

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Il percorso creativo di Carlo Rea passa nel tempo anche attraverso l\u2019utilizzo di materiali considerati extra pittorici ma con intrinseca valenza plastica: legno, juta, asfalto, terracotta, ceramica, ecc.. nei quali egli ricerca sempre la vibrazione, il suono, il respiro. Le esperienze si susseguono, consumate con la tipica voracit\u00e0 di chi cerca ostinatamente in se stesso un approdo stilistico, senza lasciarsi distogliere da nessuna lusinga. Alla fine degli anni Novanta rientra in Italia e, con la collaborazione dell\u2019architetto Kathryn J. Burge (sua moglie), si occupa delle relazioni tra musica, arte e medicina, realizzando due edizioni, 2001 e 2002, del Crossover Festival.\u00a0 Dopo questa esperienza inizia per lui un periodo di profonda riflessione, durato alcuni anni, nel quale intraprende un solitario e silenzioso percorso pittorico nel bianco, tornando anche a comporre musica minimalista che utilizza nei video di sua ideazione e produzione. Dopo aver sedimentato le sue esperienze, Carlo Rea arriva al risultato di una pittura estremamente filtrata e rarefatta con le \u201csuperfici impermanenti\u201d, quasi al limite della permanenza visiva, che diviene anche una riflessione sulla condizione di impermanenza dell\u2019essere. Significativo, dopo aver raggiunto i primi risultati, \u00e8 stato l\u2019incontro e l\u2019amicizia con il pittore Enrico Castellani, che lo ha incoraggiato nel seguire a fondo il cammino gi\u00e0 intrapreso.<\/p>\n

Per la mostra, aperta fino al 22 luglio, sar\u00e0 realizzato un catalogo con un testo di Bruno Cor\u00e0.<\/p>\n

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Tornabuoni Arte\u00a0<\/strong>
\nLungarno Benvenuto Cellini, 3 \u2013 50125 Firenze
\nTel. +39 055 6812697 \u2013 Fax +39 055 6812020 \u2013 contemporary@tornabuoniarte.it<\/a> \u2013 www.tornabuoniarte.com
\n<\/a>Orari apertura mostra: dal Luned\u00ec al Venerd\u00ec (9.00-13.00\/15.30-19.30) Sabato (11.00-19.00) ingresso libero<\/strong><\/em><\/p>\n

Ufficio stampa:
\n<\/strong>Davis&Franceschini – Lea Codognato\/Caterina Briganti
\nTel. +39 055\/2347273 \u2013 info@davisefranceschini.it<\/a> – www.davisefranceschini.it<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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