{"id":9477,"date":"2017-06-24T03:43:05","date_gmt":"2017-06-24T01:43:05","guid":{"rendered":"http:\/\/www.davisandco.it\/?p=9477"},"modified":"2017-06-24T03:43:05","modified_gmt":"2017-06-24T01:43:05","slug":"il-passo-sospeso-esplorazioni-del-limite","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/responsive.davisandco.it\/?p=9477","title":{"rendered":"Il passo sospeso. Esplorazioni del limite"},"content":{"rendered":"

Fondazione Centro Studi sull\u2019Arte Licia e Carlo Ludovico Ragghianti<\/strong>
\nIl passo sospeso. Esplorazioni del limite
\n<\/strong><\/em>a cura di Alessandro Romanini
\n<\/strong>Lucca, Complesso monumentale di San Micheletto, Centro storico,\u00a0Mura
\n24 giugno – 3 settembre 2017<\/p>\n

Inaugurazione:<\/strong>
\nvenerd\u00ec 23 giugno 2017, ore 18<\/p>\n

Si apre a Lucca, sabato 24 giugno 2017, Il passo sospeso. Esplorazioni del limite<\/em>, una mostra a cura di Alessandro Romanini, che si terr\u00e0 nella sede della Fondazione Ragghianti, in alcuni luoghi del centro storico e sulle mura della citt\u00e0 (fino al 3 settembre 2017).<\/strong> L\u2019esposizione rientra nel programma di iniziative realizzate in occasione del trentesimo anniversario della scomparsa di Carlo Ludovico Ragghianti, promosse dalla Fondazione a lui intitolata.<\/p>\n

<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Opere di
\n<\/strong>Marina Abramovic, Gustavo Aceves, Bas Jan Ader, Roberto Barni, Alighiero Boetti, Marcel Broodthaers, Enrico Castellani, Sandro Chia, Michelangelo Consani, Leone Contini, Vittorio Corsini, Gino De Dominicis, Aron Demetz, Giuseppe Donnaloia, Mario Fallini, Roberto Fanari, Davide Ferrario, Lucio Fontana, Luca Gaddini, Peter Greenaway, Emilio Isgr\u00f2, William Kentridge, Joseph Kosuth, Markus L\u00fcpertz, Piero Manzoni, Marisa Merz, Igor Mitoraj, Jonathan Monk, Alexey Morosov, Luigi Ontani, Orlan, Mimmo Paladino, Giulio Paolini, Massimiliano Pelletti, Marc Quinn, Enrique Ramirez, Bernard\u00ed Roig, Wael Shawky, Santiago Sierra, Giuseppe Uncini, Sophia Vari, Massimo Vitali, Guido van der Werve, Kan Yasuda<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Il concetto di limite, confine, frontiera, drammaticamente attuale al centro della cronaca, \u00e8 indagato non soltanto nelle sue declinazioni geografiche, ma anche culturali, antropologiche, filosofiche, espressive, linguistiche e socio-politiche, attraverso le opere di 44 artisti, da figure storiche (Lucio Fontana, Piero Manzoni, Alighiero Boetti, Gino De Dominicis, Giuseppe Uncini, Igor Mitoraj) a protagonisti internazionali della contemporaneit\u00e0 (William Kentridge, Marc Quinn, Giulio Paolini, Enrico Castellani, Sandro Chia, Mimmo Paladino, Roberto Barni, Marina Abramovic, Vittorio Corsini, Peter Greenaway, Joseph Kosuth, Santiago Sierra), fino all\u2019ultima generazione creativa italiana e straniera, tutti accomunati da un\u2019approfondita riflessione sul tema in questione (Michelangelo Consani, Leone Contini, Wael Shawky, Enrique Ramirez, Guido Van der Werve).<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Il \u201cpasso sospeso\u201d cui si riferisce il titolo \u00e8 l\u2019atto di colui che sta per attraversare una linea di confine (materiale o immateriale) che separa un territorio noto da uno sconosciuto, con tutti i timori e i pericoli che comporta, ma anche le aspettative e le progettualit\u00e0. L\u2019esposizione oltrepassa i confini del complesso monumentale di San Micheletto, sede della Fondazione Ragghianti, per irradiarsi nel centro storico e sulle mura di Lucca. Ed \u00e8 proprio dalla secolare cerchia muraria, che caratterizza la morfologia urbana della citt\u00e0, che nasce l\u2019idea della mostra. Vero e proprio limes<\/em>, le mura sono state un confine fisico e simbolico, da un lato hanno svolto un ruolo di protezione, dall\u2019altro hanno permesso e incoraggiato lo sviluppo di relazioni internazionali e di transiti in un senso e nell\u2019altro.<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Come afferma il direttore Paolo Bolpagni<\/strong>, \u00abcon questa mostra la Fondazione Ragghianti diviene un propulsore culturale, fuoriuscendo dai propri confini per creare un dialogo tra la citt\u00e0, i suoi luoghi storici e i linguaggi contemporanei. Allo stesso tempo l\u2019esposizione rappresenta un omaggio al legame di Ragghianti con Lucca\u00bb.<\/p>\n

IL PASSO SOSPESO. ESPLORAZIONI DEL LIMITE – FONDAZIONE RAGGHIANTI
\n<\/strong>All\u2019interno della Fondazione Ragghianti<\/strong> il tema viene affrontato nei suoi aspetti piu \u2018strutturali\u2019, affrancandosi dalla dimensione documentaria e della spettacolarizzazione della sofferenza, attraverso opere multidisciplinari accomunate da nuclei tematici e abbinate a un complesso di elementi testuali. Le opere d\u2019arte dialogano con i libri per amplificare lo sviluppo di possibili narrazioni, nonch\u00e9 di viaggi percettivi ulteriori per lo spettatore.<\/p>\n

In un\u2019epoca come la nostra, all\u2019insegna della geolocalizzazione tecnologica, non poteva mancare un\u2019indagine sul concetto di mappa e carta geografica, con opere di artisti come Alighiero Boetti<\/strong>, vero e proprio pioniere delle dinamiche transculturali, affiancato dalle mappe parzialmente cancellate e rivelatrici di verit\u00e0 sotterranee di Emilio Isgr\u00f2<\/strong>. Nella stessa sezione anche le carte immaginarie del video Walk Through H<\/em> di Peter Greenaway<\/strong>, quella dell\u2019artista sudafricano William Kentridge<\/strong>, ispirata a un libro dell\u2019autore napoletano del XVIII secolo Nicol\u00f2 Carletti, e le geografie etno-gastronomiche di un\u2019installazione site specific<\/em> del giovane Leone Contini<\/strong>.<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Limiti e confini di materia, luce e ombra sono oggetto di un gruppo di importanti opere storiche, tra cui figurano l\u2019estroflessione di Enrico Castellani<\/strong>, il monocromo dell\u2019Achrome<\/em> di Piero Manzoni<\/strong> e le amplificazioni spaziali e percettive di Lucio Fontana<\/strong>, cui si abbinano anche l\u2019elaborazione plastica a base di poesia e tecnologia di Vittorio Corsini<\/strong> e la conversione artistica di materiali come il ferro e il cemento di Giuseppe Uncini<\/strong>. Il giovane artista egiziano Wael Shawky<\/strong>, gi\u00e0 protagonista alla Biennale di Istanbul e al Castello di Rivoli, espone alcune opere rappresentative del confronto fra identit\u00e0 etnico-religiosa e globalizzazione.<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Il tema del corpo come geografia dello scontro e supporto artistico \u00e8 analizzato attraverso le opere di alcune delle principali esponenti dell\u2019arte internazionale quali Marina Abramovic<\/strong>, Orlan<\/strong> e Marisa Merz<\/strong>. A loro si affiancano artisti storici come Gino De Dominicis <\/strong>e Luigi Ontani<\/strong>, l\u2019inglese Marc Quinn<\/strong>, l\u2019altoatesino Aron Demetz<\/strong> e lo spagnolo Santiago Sierra<\/strong>.<\/p>\n

Nella sezione dedicata al concetto di sublime (parola che deriva dal latino sub<\/em>–limen<\/em>, \u201cci\u00f2 che \u00e8 al limite\u201d), troviamo un\u2019installazione video di Guido van der Werve<\/strong> e un video del cileno Enrique Ramirez<\/strong>, presente anche nella mostra centrale della Biennale di Venezia \u201cViva Arte Viva\u201d, attualmente in corso.<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

L\u2019idea della frontiera che separa il linguaggio dalla rappresentazione ha ampio spazio, con opere storiche di Giulio Paolini<\/strong> e Joseph Kosuth<\/strong>, accostate all\u2019installazione creata appositamente per l\u2019occasione da Michelangelo Consani<\/strong>. I permeabili confini della memoria e il potere della lettura e dell\u2019esperienza sono il tema della video-intervista a Umberto Eco realizzata dal regista Davide Ferrario<\/strong>. Intangibile ma non per questo meno importante \u00e8 la questione dell\u2019utopia, con la sua geografia del desiderio, affrontata nel video di Richard Serra<\/strong>. In questo mondo immaginario trovano spazio anche la maniacale ricostruzione di mappe mentali e narrative, operata da Mario Fallini<\/strong> trascrivendo per intero in forma plastica Il Milione<\/em> di Marco Polo e un prezioso nucleo di fotografie storiche provenienti dagli Archivi Alinari.<\/p>\n

SULLE MURA – FRONTIERE D\u2019ARTE
\n<\/strong>Le mura di Lucca ospitano i lavori di cinque artisti<\/strong> accomunati dalla volont\u00e0 di raccogliere l\u2019eredit\u00e0 del passato e dall\u2019attrazione per la secolare perizia artigianale dei laboratori di Pietrasanta, dove sono state realizzate tutte le opere.<\/p>\n

Porta Elisa<\/strong>, voluta da Elisa Baciocchi, sorella di Napoleone e principessa di Lucca, e da lei inaugurata nel 1811, \u00e8 sormontata dagli angeli in bronzo dell\u2019artista polacco Igor Mitoraj<\/strong>, provenienti del parco archeologico di Pompei. Sono opere che simboleggiano perfettamente il dialogo fra antichit\u00e0 classica e linguaggi artistici contemporanei, alludendo alla linea di confine simbolica tra difesa e accoglienza.<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Un monumentale cavallo in bronzo e basalto, accompagnato da un drappello di quindici cavalli in resina realizzati dall\u2019artista messicano Gustavo Aceves<\/strong>, campeggia nel baluardo di San Donato<\/strong>, al culmine del decumano massimo. Fanno parte di una complessa e articolata installazione che \u00e8 esposta in un tour<\/em> mondiale, ospitata, prima di arrivare qui, di fronte alla Porta di Brandeburgo a Berlino e a Roma (Mercati di Traiano, Fori Imperiali e Arco di Costantino), e che sar\u00e0 poi a Parigi, ad Atene e a Pechino, per concludere il giro nel 2019 a Citt\u00e0 del Messico.<\/p>\n

L\u2019artista russo Alexey Morosov<\/strong> presenta due opere plastiche, parte dell\u2019installazione Pontifex Maximus<\/em>, da poco esposte al Museo Archeologico Nazionale di Napoli e al Museo d\u2019Arte Moderna di Mosca. Alludono al ponte gettato fra storia e contemporaneit\u00e0, fra oriente e occidente, recuperando iconografie classiche romane.<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Le due sculture in bronzo dell\u2019artista greca Sophia Vari<\/strong>, circondate dai resti del torrione cinquecentesco, creano una dialettica fra i confini dell\u2019identit\u00e0 maschile e femminile, secondo forme astratte che rimandano alla policromia della scultura ellenista.<\/p>\n

L\u2019opera monumentale proteiforme in bronzo dell\u2019artista giapponese Kan Yasuda<\/strong> troneggia sul baluardo di San Colombano<\/strong> e rappresenta l\u2019approccio orientale alle forme plastiche, ricco di ritualit\u00e0.<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

DISSEMINAZIONI – L\u2019ARTE CONTEMPORANEA IN CITT\u00c0
\n<\/strong>Il percorso artistico si snoda attraverso alcuni dei luoghi simbolo del centro storico. Dalla centrale piazza San Martino<\/strong>, dove il visitatore \u00e8 accolto da un \u201coffertorio\u201d in bronzo policromo di Mimmo Paladino<\/strong>, passando per piazza San Michele<\/strong>, in cui campeggiano due sculture di Sandro Chia<\/strong> e un\u2019opera di grandi dimensioni di Roberto Barni<\/strong>, si arriva al giardino di Palazzo Orsetti<\/strong>, dove sono collocate le opere del tedesco Markus L\u00fcpertz<\/strong> e dell\u2019italiano Roberto Fanari<\/strong>.<\/p>\n

La forma ellittica di piazza dell\u2019Anfiteatro<\/strong>, che conserva fedelmente la memoria dell\u2019impronta romana della citt\u00e0, oltre a mostrare la ricostruzione geometrica dell\u2019invaso fatta nell\u2019Ottocento dall\u2019architetto Lorenzo Nottolini, accoglie una scultura monumentale di Igor Mitoraj<\/strong>, Tindaro<\/em>, che dialoga con lo spazio teatrale del sito.<\/p>\n

Per meglio comprendere la relazione fra opere d\u2019arte e l\u2019identit\u00e0 dei luoghi che le ospitano, oltre ai pannelli che le accompagnano e ai d\u00e9pliant illustrativi distribuiti nei vari punti di accoglienza, \u00e8 stata creata un\u2019applicazione attivabile su tutti gli smartphone e tablet, scaricabile gratuitamente. L\u2019applicazione, oltre a guidare e geolocalizzare tutti i luoghi espositivi, fornisce notizie artistiche e storiche, informazioni utili alla visita e indicazioni sui parcheggi.<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

La mostra Il passo sospeso. Espolorazioni del limite<\/em> \u00e8 accompagnata da un catalogo bilingue italiano\/inglese, pubblicato dalle Edizioni Fondazione Ragghianti Studi sull\u2019Arte, con testi di Paolo Bolpagni<\/strong>, Alessandro Romanini<\/strong>, Gilberto Bedini<\/strong> e Giorgio Fogazzi<\/strong> (prezzo di copertina 20 euro, in mostra a 15 euro).<\/p>\n

Fondazione Centro Studi sull\u2019Arte Licia e Carlo Ludovico Ragghianti
\n<\/strong>Complesso monumentale di San Micheletto
\nVia San Micheletto 3, Lucca
\ninfo@fondazioneragghianti.it<\/a>\u00a0–\u00a0www.fondazioneragghianti.it<\/a>
\nTel. +39 0583 467205
\nOrari:<\/strong> dal marted\u00ec alla domenica dalle 16 alle 23, luned\u00ec chiuso
\nIngresso libero
\n<\/em><\/p>\n

I file informativi e le foto di una selezione delle opere in mostra possono essere scaricate dal sito:
\nhttp:\/\/www.fondazioneragghianti.it<\/a> AREA STAMPA\u00a0 Password: ragghianti2017<\/strong><\/p>\n

Ufficio Stampa
\nDavis & Franceschini<\/strong>
\nLea Codognato \/ Caterina Briganti
\nTel. +39 055 2347273 –\u00a0www.davisefranceschini.it<\/a>\u00a0–\u00a0info@davisefranceschini.it<\/a><\/p>\n

Fondazione Ragghianti
\n<\/strong>Elena Fiori
\nTel. +39 0583 467205 –\u00a0elena.fiori@fondazioneragghianti.it<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Fondazione Centro Studi sull\u2019Arte Licia e Carlo Ludovico Ragghianti Il passo sospeso. Esplorazioni del limite a cura di Alessandro Romanini Lucca, Complesso monumentale di San Micheletto, Centro storico,\u00a0Mura 24 giugno – 3 settembre 2017 Inaugurazione: venerd\u00ec 23 giugno 2017, ore 18 Si apre a Lucca, sabato 24 giugno 2017, Il passo sospeso. Esplorazioni del limite, … <\/p>\n

Leggi tutto “Il passo sospeso. Esplorazioni del limite”<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":9483,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[3],"tags":[2169,2326,969,2315,2309,2334,2319,2321,1319,2333,2307,37,2314,2330,2316,2337,2339,2308,1451,2306,2325,2322,1460,2312,2320,974,2327,2332,2310,1794,2317,2324,2323,2331,2338,308,2329,2328,763,558,1548,2318,2311,2336,1459,2313,2335,817],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/responsive.davisandco.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/9477"}],"collection":[{"href":"https:\/\/responsive.davisandco.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/responsive.davisandco.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/responsive.davisandco.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/responsive.davisandco.it\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=9477"}],"version-history":[{"count":7,"href":"https:\/\/responsive.davisandco.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/9477\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":9495,"href":"https:\/\/responsive.davisandco.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/9477\/revisions\/9495"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/responsive.davisandco.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/9483"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/responsive.davisandco.it\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=9477"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/responsive.davisandco.it\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=9477"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/responsive.davisandco.it\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=9477"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}