{"id":9546,"date":"2017-09-20T12:35:27","date_gmt":"2017-09-20T10:35:27","guid":{"rendered":"http:\/\/www.davisandco.it\/?p=9546"},"modified":"2017-09-20T12:35:27","modified_gmt":"2017-09-20T10:35:27","slug":"settembre-speciale-al-museo-marino-marini","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/responsive.davisandco.it\/?p=9546","title":{"rendered":"Settembre speciale al Museo Marino Marini"},"content":{"rendered":"

Museo Marino Marini
\n<\/b>Piazza San Pancrazio, Firenze<\/p>\n

Settembre speciale al MUSEO MARINO MARINI
\n<\/b><\/span>3 grandi eventi
\n<\/b><\/span>8 protagonisti della cultura e arte contemporanea
\n<\/b><\/span>1 “special guest” <\/b><\/span><\/p>\n

APRE IL GURU DELLE DIGITAL HUMANITIES, JEFFREY SCHNAPP, IL 12 SETTEMBRE, PER IL CICLO \u201cWHAT\u2019S NEXT\u201d.<\/b><\/span><\/p>\n

Il Museo Marino Marini, a Firenze, riapre dopo la pausa estiva con un settembre di ricco di eventi. <\/b><\/span><\/p>\n

Si parte il 12 settembre<\/b> con Jeffrey Schnapp<\/b>, guru delle digital humanities<\/i>, direttore<\/b> del metaLAB<\/b> dell\u2019Universit\u00e0 di Harvard<\/b>, figura di riferimento mondiale nello studio dell\u2019impatto del digitale sui modelli di produzione, disseminazione e trasmissione della cultura. <\/span><\/p>\n

\"\"<\/a>
\nLa sorte dei saperi nel 21esimo secolo<\/i><\/b>, questo il titolo della conferenza che terr\u00e0 Jeffrey Schnap: big data, rete, comunicazione multicanale dei saperi, modelli partecipativi emergenti, \u201carchivio animato\u201d, ovvero perch\u00e9 la digitalizzazione non equivale alla democratizzazione, saranno fra gli argomenti dello speech <\/i>che sar\u00e0 tenuto in un italiano impeccabile. Nell\u2019occasione, Schnapp, che \u00e8 anche CEO di Piaggio Fast Forward<\/b>, il centro ricerca sul futuro che la Piaggio ha creato negli USA, presenter\u00e0 \u201cFuturPiaggio\u201d (edito da Rizzoli), ambizioso progetto-oggetto d\u2019arte innovativo su un gruppo che ha segnato la storia della mobilit\u00e0 e del design, e sar\u00e0 accompagnato da GITA, il robot originale di cui gi\u00e0 parlano in tutto il mondo. <\/span><\/p>\n

Con Jeffrey Schnapp, anche membro del comitato d\u2019onore del Museo Marino Marini, si apre il primo appuntamento del ciclo di eventi \u201cWhat\u2019s Next<\/b>\u201d, che sar\u00e0 dedicato a leader culturali, innovatori e makers internazionali che riflettono sul futuro dei musei: sfide, opportunit\u00e0, innovazioni e cambiamenti.<\/i><\/span><\/p>\n

\"\"
\n<\/a>Altra novit\u00e0 settembrina, \u201cContemporary Art Hates You<\/i><\/b>\u201d, una serie di incontri <\/b>che, prendendo spunto dalla famosa frase del regista e provocatore John Waters, invita alcuni protagonisti dell’arte contemporanea a discutere intorno al tema pi\u00f9 “hot” del momento: quale, come e perch\u00e9 arte contemporanea in Italia. Si confronteranno vis a vis<\/i> : Angelo Crespi con Stefano Monti<\/b> il 15 settembre; Francesco Bonami con Sergio Risaliti <\/b>il 19 settembre; Ludovico Pratesi con Arturo Galansino<\/b> il 28 settembre. <\/span><\/p>\n

Ritornano a settembre le conferenze del ciclo<\/b> \u201cDirector\u2019s Cut\u201d<\/b>, uno spazio che vede come protagonisti i pi\u00f9 importanti e innovativi direttori dei musei che raccontano il \u201cdietro le quinte\u201d del cambiamento in corso. Il 18 settembre<\/b> interverr\u00e0 Gianfranco Maraniello<\/b>, Presidente AMACI (Associazione dei Musei d\u2019Arte Contemporanea Italiana) e Direttore MART Trento Rovereto, e il 25 settembre <\/b>sar\u00e0 invece la volta di Fabio Cavallucci<\/b>, Direttore Centro Pecci di Prato.<\/span><\/p>\n

\"\"
\n<\/a>Fino al 2 ottobre<\/b> sar\u00e0 visitabile la doppia mostra di Mimmo Paladino<\/b>: i paramenti liturgici disegnati dall’artista appositamente per la Cappella Rucellai e realizzati da Alberta Ferretti, e la serie emozionante e suggestiva dei famosi \u201cdormienti\u201d, posizionati nella cripta del museo in occasione della mostra Ytalia.<\/p>\n

<\/i><\/span><\/p>\n

programma settembre 2017<\/b><\/span><\/p>\n

“What’s next”<\/p>\n

<\/b><\/span>Marted\u00ec 12 settembre\u00a0| ore 19
\n<\/b><\/span>La sorte dei saperi nel 21esimo secolo
\n<\/i><\/b><\/span>Incontro con Jeffrey Schnapp<\/b> <\/span><\/p>\n

Nato a New York nel 1945. Jeffrey Schnapp \u00e8 una figura di riferimento nel campo delle digital humanities<\/i>, fondatore e direttore dello Standford Humanities Lab, poi direttore del metaLAB (at) Harvard, attualmente Chief Executive Officer \u2013 Piaggio Fast Forward. C<\/span>elebre come storico sia del medioevo che del\u00a0Novecento<\/span>\u00a0italiano, \u00e8 stato un pioniere in vari campi di ricerca transdisciplinare. Le sue ricerche ricoprono un terreno ampio, dall’antichit\u00e0 classica fino alla contemporaneit\u00e0, e comprendono la storia materiale della\u00a0letteratura<\/span>, l’architettura<\/span>, il\u00a0design<\/i><\/span>\u00a0e la\u00a0storia della scienza<\/span>\u00a0e della tecnica (sempre con particolare enfasi sul contesto italiano). Filologo romanzo di formazione, \u00e8 autore di oltre venticinque libri e pi\u00f9 di duecento saggi su autori quali Virgilio, Dante Alighieri, Petrarca, Niccol\u00f2 Machiavelli. Ha collaborato come curatore con diversi musei come La Cantor Arts Center, Wolfsonian-FIU, SFMOMA, la Triennale di Milano, Il Centro di Studi di Architettura Andrea Palladio, e Il Canadian Centre for Architecture.<\/span> Schnapp \u00e8 stato borsista (senior research fellow<\/i>) ad alcuni dei centri di ricerca pi\u00f9 prestigiosi del mondo, tra cui la\u00a0National Gallery of Art<\/span>\u00a0a\u00a0Washington<\/span>(1996), il Getty Research Institute (2005) e il Canadian Centre for Architecture (2007). <\/span><\/p>\n

\u201cContemporary Art hates you\u201d
\n<\/b><\/span>3 conversazioni sull\u2019arte contemporanea<\/b><\/span><\/p>\n

Venerd\u00ec 15 settembre | ore 19
\n<\/b><\/span>Angelo Crespi<\/b> presenta
\n<\/span>“Ars Attack – Il bluff del contemporaneo\u201d
\n<\/span>(Johan & Levi editore)
\n<\/span>ne parler\u00e0 con l’autore Stefano Monti<\/b><\/span><\/p>\n

Dissacrazione, nonsense, divertimento inutile sembrano le nuove categorie dell\u2019arte contemporanea, in cui solo il mercato definisce il valore di un\u2019opera, e ogni giudizio estetico \u00e8 bandito. Oggi niente ha pi\u00f9 senso se non il marchio di fabbrica dell\u2019artista che genera, al di l\u00e0 del risultato, arte come il melo fa le mele, obbedendo al cieco verbo della produzione e del guadagno, mentre i musei del contemporaneo, vuoti esoscheletri senza contenuti, certificano i prezzi di questi nuovi \u201ctitoli spazzatura\u201d. Nessun problema se questa nuova arte non aspirasse al paragone con l\u2019arte della Tradizione, a confrontarsi con i grandi del passato. Per essa bisognerebbe trovare un nuovo nome, una nuova categoria per una nuova tassonomia in cui comprendere tutte quelle cose brutte, insensate, spesso mal formate, che per\u00f2 si autodefiniscono arte. Per quest\u2019ultime, Angelo Crespi s\u2019inventa il termine\u00a0sgunz<\/i>, affondando la lama dell\u2019osservatore disincantato e competente nel marcio dell\u2019attuale sistema: critici,\u00a0curators<\/i>, galleristi, giovani e vecchi artisti di fama, tutti al tempo stesso vittime e fautori di un meccanismo che non fa altro che perpetuare se stesso. Sulla scia di una consolidata scuola di pensiero che va da Robert Hughes a Jean Clair, un pamphlet che si pone come un manuale di sopravvivenza in una giungla sempre pi\u00f9 intricata, una scialuppa di salvataggio per chiunque senta di aver perso la bussola, per chi naviga controcorrente e crede ancora nell\u2019arte. Quella vera.<\/span><\/p>\n

Marted\u00ec 19 settembre | ore 19
\n<\/b><\/span>Francesco Bonami<\/b> presenta
\n<\/span>\u201cL’arte nel cesso. Da Duchamp a Cattelan, ascesa e declino dell\u2019arte contemporanea\u201d (Mondadori)
\n<\/span>ne parler\u00e0 con l’autore Sergio Risaliti
\n<\/b><\/span>in omaggio ai partecipanti un biglietto omaggio per la mostra YTALIA<\/i> a Forte Belvedere<\/span><\/p>\n

Con l’autoironia che lo contraddistingue, Francesco Bonami, uno dei pi\u00f9 brillanti critici d’arte internazionali, riprende il discorso avviato dieci anni fa in\u00a0Lo potevo fare anch’io. <\/i>L’autore ammette che, in fondo, tante opere alla cui vista restiamo sgomenti forse avremmo potute farle pure noi, e comunque, anche se le ha fatte qualcun altro prima, questo non significa affatto che si tratti di arte. Per concludere, provocatoriamente ma non del tutto, che l’arte contemporanea \u2013 che ha avuto inizio nel 1917 con l’orinale capovolto ( Fontana ) di Marcel Duchamp \u2013 oggi, a un secolo esatto, \u00e8 giunta alla sua fine, e deve lasciare il posto a una nuova fase. Attraverso una serie di racconti e riflessioni, l’autore ci mostra perch\u00e9 ora all’arte non bastano pi\u00f9 solo idee che si rincorrono con l’obiettivo di essere una pi\u00f9 rivoluzionaria dell’altra. E perch\u00e9, provocazione dopo provocazione, la contemporaneit\u00e0 ha esaurito il suo potere di stupire. E conclude che, per tornare a essere utile, l’arte deve ritrovare la capacit\u00e0 d’inventare e narrare storie, recuperando quell’essenziale cocktail di ingenuit\u00e0 e genialit\u00e0 che \u00e8 alla base della creativit\u00e0 umana. <\/span><\/p>\n

Gioved\u00ec 28 settembre | ore 19
\n<\/b><\/span>Ludovico Pratesi <\/b>presenta
\n<\/span>\u201cPerch\u00e9 l’Italia non ama pi\u00f9 l’arte contemporanea\u201d
\n<\/span>(Castelvecchi Editore)
\n<\/span>ne parler\u00e0 con l’autore Arturo Galansino<\/b><\/span><\/p>\n

Come mai l\u2019Italia odia l\u2019arte contemporanea? \u00c8 a causa del peso del nostro patrimonio artistico o ci sono altre ragioni? Perch\u00e9 non sappiamo promuovere i nostri giovani talenti sulla scena internazionale? Come mai non abbiamo una grande collezione nazionale dedicata all\u2019arte di oggi? Partendo da queste domande, il libro di Pratesi suggerisce alcune direzioni per individuare, in Italia, un nuovo rapporto con l\u2019arte del nostro tempo. <\/span><\/p>\n

Director\u2019s cut
\n<\/b><\/span>I direttori dei musei si raccontano “dietro le quinte” <\/i><\/b><\/span><\/p>\n

Luned\u00ec 18 settembre | ore 19
\n<\/b><\/span>Gianfranco Maraniello<\/b> – Presidente AMACI e direttore MART Trento e Rovereto<\/span><\/p>\n

Gianfranco Maraniello \u00e8 Presidente del’AMACI, Associazione dei Musei d’Arte Contemporanea Italiani e membro del Comitato Scientifico per la Collezione d’Arte della Farnesina \u2013 Ministero degli Affari Esteri e del MADRE di Napoli. E\u2019 anche membro del Consiglio di Amministrazione della Pinacoteca di Brera.<\/span><\/p>\n

Oltre ad aver curato mostre in Italia e all’estero e scritto numerosi saggi, ha regolarmente tenuto corsi per master post universitari presso la LUISS a Roma e l’Accademia di Brera a Milano.<\/span><\/p>\n

\u00c8 stato curatore presso il Palazzo delle Papesse di Siena e il MACRO di Roma. Nel 2006 \u00e8 stato curatore della Biennale di Shanghai. Dal 2005 ha diretto la GAM di Bologna per poi inaugurare il MAMbo nel 2007 e assumere dal 2013 al 2015 la Direzione dell’intero sistema museale civico denominato Istituzione Bologna Musei. Da giugno 2015 \u00e8 il Direttore del Mart \u2013 Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto.<\/span><\/p>\n

Luned\u00ec 25 settembre | ore 19
\n<\/b><\/span>Fabio Cavallucci<\/b> – direttore del Centro per l\u2019Arte Contemporanea Luigi Pecci di Prato<\/span><\/p>\n

Fabio Cavallucci<\/b>, romagnolo classe 1961, arriva alla guida del Centro Pecci nel 2014, dopo l\u2019esperienza di quattro anni alla direzione del Centro d\u2019Arte Contemporanea Castello Ujazdowski di Varsavia. Prima di allora aveva diretto, dal 2001 al 2008, la Galleria Civica d\u2019Arte Contemporanea di Trento; proprio in virt\u00f9 di quell\u2019incarico aveva coordinato l\u2019edizione di Manifesta che si tenne, nel 2008, in Trentino e Alto Adige. Primo contatto professionale con la Toscana, prima dell\u2019arrivo a Prato, nel 2010, quando diresse la Biennale Internazionale di Scultura di Carrara.<\/span><\/p>\n

Ytalia
\n<\/i><\/b><\/span>2 ottobre<\/b> – finissage mostra Paladino<\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Museo Marino Marini
\n<\/b><\/span>Piazza San Pancrazio, Firenze
\n<\/span>Orario: sabato \u2013 domenica – luned\u00ec 10:00 – 19:00 \/ mercoled\u00ec \u2013 gioved\u00ec – venerd\u00ec 10:00 – 13:00 <\/span>Chiuso il marted\u00ec e i giorni festivi – Biglietti: intero \u20ac 6, ridotto \u20ac 4, studenti \u20ac 3.
\n<\/span>Tel. +39 055.219432 – info@museomarinomarini.it<\/a> – www.museomarinomarini.it<\/a> \u00a0<\/span><\/p>\n

Ufficio Stampa: <\/b>Davis & Co.
\n<\/span>T +39 055 2347273 – M +39 335 5250748 – info@davisandco.it<\/span><\/a> <\/span><\/p>\n

Comunicazione: <\/b>Barbara Papuzzi<\/span>
\n<\/b>M +39 333 6535410 – barbara.papuzzi@gmail.com<\/span><\/a> <\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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