{"id":9554,"date":"2017-09-28T12:54:54","date_gmt":"2017-09-28T10:54:54","guid":{"rendered":"http:\/\/www.davisandco.it\/?p=9554"},"modified":"2017-09-28T17:59:30","modified_gmt":"2017-09-28T15:59:30","slug":"mario-nigro-gli-spazi-del-colore-alla-fondazione-ragghianti","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/responsive.davisandco.it\/?p=9554","title":{"rendered":"Mario Nigro. Gli spazi del colore alla Fondazione Ragghianti"},"content":{"rendered":"

MARIO NIGRO. GLI SPAZI DEL COLORE
\n<\/b><\/span>Una retrospettiva dell\u2019artista nel centenario della nascita
\n<\/b><\/span>29 settembre 2017 – 7 gennaio 2018
\n<\/span>a cura di Paolo Bolpagni<\/strong> e Francesca Pola
\n<\/strong><\/span>in collaborazione con l\u2019Archivio Mario Nigro<\/span><\/p>\n

La Fondazione Centro Studi sull\u2019Arte Licia e Carlo Ludovico Ragghianti di Lucca<\/strong> presenta una grande retrospettiva antologica su Mario Nigro, in occasione dell\u2019anniversario del primo centenario del pittore, nato a Pistoia nel 1917 e scomparso a Livorno nel 1992. Mario Nigro. Gli spazi del colore<\/strong><\/em>, curata da Paolo Bolpagni<\/strong> (direttore della Fondazione) e da Francesca Pola<\/strong>, \u00e8 realizzata in collaborazione con l\u2019Archivio Mario Nigro e si terr\u00e0 alla Fondazione Ragghianti dal 29 settembre 2017 al 7 gennaio 2018<\/strong>.
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\nProtagonista dell\u2019arte italiana e della sua rinascita civile a partire dall\u2019immediato secondo dopoguerra, Mario Nigro seppe dar vita a un astrattismo fortemente personale, nel quale coniug\u00f2 struttura e colore, rigore e inventiva. La sua lunga parabola creativa ha conosciuto una grande ricchezza di esiti, che a ogni nuovo ciclo di opere emerge in inedite soluzioni compositive, cromatiche e spaziali; ma anche un\u2019assoluta coerenza che permette di individuare \u2013 pur nel variare dell\u2019espressione \u2013 un\u2019idea fondante e una poetica che restano sottese a tutto il suo operare artistico. Questa continuit\u00e0 nella diversit\u00e0 e quest\u2019unico obiettivo perseguito nel mutare dei risultati formali sono consistiti per Nigro nella scelta di responsabilit\u00e0 attiva del proprio lavoro nella storia: l\u2019esigenza di restare continuamente aderente a ci\u00f2 che accadeva intorno a lui nel mondo, attraverso la traduzione in immagini di quella che, in un\u2019intervista del 1969, egli stesso defin\u00ec \u00abuna ricerca estetica come struttura intima dell\u2019uomo\u00bb.<\/p>\n

La rilevanza internazionale della produzione di Mario Nigro ha suscitato, per l\u2019attualit\u00e0 della sua visione creativa, un crescente interesse da parte del sistema dell\u2019arte nelle sue varie componenti, dalle istituzioni al collezionismo, in particolare nel corso dell\u2019ultimo decennio.<\/p>\n

Mario Nigro. Gli spazi del colore<\/strong><\/em> alla Fondazione Ragghianti \u00e8 culmine e fulcro delle celebrazioni per il centenario della nascita dell\u2019artista. La retrospettiva proseguir\u00e0 poi, nella primavera-estate del 2018, alla Fondazione Ghisla Art Collection di Locarno, in Svizzera.
\nCon oltre settanta opere esposte, l\u2019obiettivo della mostra \u00e8 di ripercorrere l\u2019intera carriera dell\u2019artista attraverso i suoi assoluti capolavori e i principali momenti di svolta, presentati in dialogo con opere di autori del contesto internazionale quali Max Bill, Fran\u00e7ois Morellet, Heinz Mack, Sol LeWitt, Roman Opalka, Fred Sandback e Niele Toroni.<\/p>\n

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\n<\/b><\/span>L\u2019esposizione si apre con le prime esplorazioni e sperimentazioni astrattiste, rappresentate da un singolare nucleo di opere su carta, realizzate tra il 1948 e il 1950 e ispirate chiaramente a Kandinskij e a Mondrian.
\nSi passa poi ai celebri \u201cspazi totali\u201d, dipinti tra il 1952-1953 e la seconda met\u00e0 degli anni Sessanta, che definiscono l\u2019inconfondibile \u201cmarchio\u201d di Mario Nigro, riconoscibile per le caratteristiche textures<\/em>, fatte di reticoli, griglie e fughe prospettiche movimentate da piani di colore di diversa intensit\u00e0 cromatica. In mostra ci sono anche i \u201ccollage vibratili\u201d, ciclo esposto alla Biennale di Venezia del 1964, ma anche i primi lavori tridimensionali \u201ccomponibili\u201d (\u201cspazi totali\u201d assemblati in progressione e variazioni per cos\u00ec dire musicali) e poi i veri interventi ambientali, come le 4 colonne prismatiche del 1966 e la Passeggiata ritmica<\/em> del 1967-1968.
\nTroviamo dunque l\u2019evoluzione concettuale dell\u2019opera di Nigro, dallo \u201cspazio totale\u201d al \u201ctempo totale\u201d, dalle opere a carattere installativo e ambientale, presentate alla Biennale di Venezia del 1968, alla \u201cmetafisica del colore\u201d, come lui stesso la definisce negli anni Settanta, sino ai lavori in cui oper\u00f2 una progressiva sottrazione dell\u2019elemento cromatico per giungere al ciclo dei \u201cterremoti\u201d, del 1980, suscitato dal sisma in Irpinia e ispirato alla Tempesta di Giorgione. \u00c8 un nuovo Mario Nigro, che attribuisce alle sue opere indifferentemente titoli descrittivo-formali, oppure di carattere politico, personale, psicologico, sentimentale, emozionale, mitico-archetipo, musicale e persino naturalistico.<\/p>\n

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\nNon mancano i riferimenti alla Toscana, amata terra natale, con L\u2019orma dell\u2019etrusco<\/em> (1980), mentre in Rivoluzione<\/em> (1981) gli equilibri compositivi e cromatici sono sconvolti in linee spezzate che corrono da una parte all\u2019altra della tela, a simboleggiare il fluire della storia.
\nDagli anni Ottanta in poi si assiste a un nuovo passaggio nella pittura di Nigro, che diventa pi\u00f9 introspettiva. Nel ciclo degli \u201corizzonti\u201d la linea spezzata si trasforma in una sequenza di punti, ognuno di diverso colore: \u00e8 il periodo che l\u2019artista chiama \u201cdella solitudine\u201d. Sono opere che rappresentano una sorta di principio generatore della sua ultima produzione, dal 1987 al 1989, dove riprende prepotentemente campo il colore, con cromie vigorose e stesure gestuali, spesso accostate a certi esiti del Neoespressionismo. Ne sono testimonianza emblematica, in questa sede, alcuni dei \u201critratti\u201d e dei \u201cdipinti satanici\u201d, nati, quest\u2019ultimi, come moto di ribellione contro l\u2019oscurantismo fanatico di cui era frutto la fatwa<\/em> di Khomeyni contro Salman Rushdie e il suo romanzo Versetti satanici<\/em>. La mostra si chiude con gli ultimi due cicli della produzione di Mario Nigro: sia nelle \u201cmeditazioni\u201d sia nelle \u201cstrutture\u201d tornano una maggiore pacatezza e una riflessione sul colore che assume caratteri di rarefazione e sospensione. Sono gli inizi degli anni Novanta; l\u2019artista morir\u00e0 nell\u2019estate del 1992.
\nNell\u2019ultima sala, alcuni studi a pastello o carboncino su carta ci presentano un approfondimento del ciclo dello \u201cspazio totale\u201d degli anni Cinquanta, a testimoniare ancora una volta la centralit\u00e0 del colore nell\u2019itinerario creativo di Mario Nigro.<\/p>\n

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Per l\u2019occasione \u00e8 pubblicata, per le Edizioni Fondazione Ragghianti Studi sull\u2019Arte, un\u2019ampia monografia in italiano e in inglese con testi originali dei curatori Paolo Bolpagni e Francesca Pola e di Mattia Patti, con le schede storico-critiche di tutte le opere esposte nella mostra e con esaustivi apparati (biografia, elenco di tutte le esposizioni di Nigro e bibliografia), che ambisce a diventare uno strumento importante per l\u2019ulteriore diffusione della conoscenza del lavoro di Mario Nigro, che fu un autentico protagonista della scena artistica internazionale della seconda met\u00e0 del Novecento.<\/p>\n

La cartella stampa completa pi\u00f9 una selezione di opere in mostra possono essere scaricate dal sito:<\/strong> www.fondazioneragghianti.it<\/a>
\nAREA STAMPA Password: marionigro.ragghianti<\/p>\n

Mario Nigro. Gli spazi del colore
\n<\/strong><\/em>a cura di Paolo Bolpagni e Francesca Pola<\/strong>
\nin collaborazione con l\u2019Archivio Mario Nigro<\/strong><\/p>\n

Fondazione Centro Studi sull\u2019Arte Licia e Carlo Ludovico Ragghianti, Lucca
\n<\/span>29 settembre 2017 – 7 gennaio 2018<\/span><\/p>\n

Fondazione Ghisla Art Collection, Locarno
\n<\/span>18 marzo – 2 settembre 2018<\/span><\/p>\n

Catalogo Edizioni Fondazione Ragghianti Studi sull\u2019Arte<\/span><\/p>\n

Mario Nigro. Gli spazi del colore
\n<\/i><\/b><\/span>Fondazione Centro Studi sull\u2019Arte Licia e Carlo Ludovico Ragghianti
\n<\/span>Complesso Monumentale di San Micheletto
\n<\/span>Via San Micheletto 3, Lucca
\n<\/span>Orario: dal marted\u00ec alla domenica dalle 10 alle 13 e dalle 15 alle 19
\n<\/span>info@fondazioneragghianti.it<\/span><\/a> –\u00a0<\/span><\/span>www.fondazioneragghianti.it
\nTel. +39 0583 467205<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Ingresso libero<\/span><\/em><\/p>\n

Ufficio stampa
\n<\/b><\/span>Davis & Co<\/strong>
\n<\/span>Lea Codognato \/ Caterina Briganti
\n<\/span>Tel. +39 055 2347273
\n<\/span>www.davisefranceschini.it<\/a> –\u00a0<\/span>info@davisandco.it<\/span><\/a><\/p>\n

Fondazione Ragghianti<\/strong>
\nElena Fiori
\nTel. +39 0583 467205
\nelena.fiori@fondazioneragghianti.it<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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